QOHÉLET Y EL EVANGELIO SEGÚN SAN JUÁN.

                Antes de nada, avisar que voy a entrar a “saco” en el tema por lo que, si alguno – conozco más de uno – tiene alergía al nombre de Jesucristo, mejor que cliquée el ratón y elija una película, por ejemplo, o una buena música que a ser posible sea “culta”; se encontrarán más a gusto porque parece ser que los cristianos somos incultos o, lo que es peor, aborregados por la tradición y que no vemos más allá de un palmo de nuestras narices. ¿No es esto lo que piensa la actual vanguardia cultural? Pues…vayan, vayan.

             ¡"Este post va a tener poco texto"!. He compuesto dos vídeos tal y como me apeteció, dejando descaradamente reflejadas mis creencias con la composición y música de ambos vídeos. Uno con un extracto del libro del Eclesiástes, Qohélet o Kohélet, tal y como se llamó su autor y que les aconsejo que lean. Son escasas páginas que todo cristiano debería de conocer ya que el papel Divino que Jesucristo vino a desempeñar en la sociedad de su tiempos viene perfectamente justificado en Qohélet y lo malo es que la "fotografía" que describe de aquella sociedad de siglo II ó III a.C. es clavada a la de la sociedad actual: leánlo, por favor, si aún no lo han hecho.

                La canción de Agua Viva, “La guerra que vendrá” que se escucha en el vídeo la incorporé porque eso es lo que me inspira la lectura pormenorizada de este libro, no porque la desee, ni mucho menos, si no porque se me antoja difícil que sin ella suceda el general e imprescindible cambio de valores personal, social, institucional, etc.; o ¿creen que "esa" lluvia de millones  es la solución? El problema es de raíz profunda y no de hojas superficiales: los millones que se aplican es  como si sulfatáramos una vid para acabar con la enfermedad, denominada "Armilliaria", en sus raíces; los vinculados al campo sabemos que, para acabar con la Armilliaria, no hay otro invento más  que arrancar la vid y todas sus raíces por muy profundas que estén.

               Aquella sociedad, al igual que la actual, si  nosotros mismos con la ayuda de Dios no lo impedimos, iba encaminada al desastre humano; Qohélet, al igual que muchos hoy en día, tenía una visión muy pesimista del hombre y lo reflejó, quizás con cierta ambigüedad en su libro. Aunque deja bien patente la falta de auténticos valores humanos de aquella sociedad. Igualito, ¡oiga!.

                      Si quieren vean el siguiente vídeo:

             A continuación compuse otro vídeo con cuadros de grandes artistas y con San Juan como motivo y en el que se escucha de Sergei Rachamaninov, en concreto el II movimiento (adagio sostenuto) del Concierto para piano y Orqueta nº2 en do menor, Op. 18, que es la que me inspira el Evangelio según San Juán: bello, poético, sensible, Altamente inspirado, muy técnico también, perfectamente técnico, susceptible de múltiples interpretaciones y universal, casi podríamos decir que es inabarcable su comprensión total para la mente humana y  siempre dentro del rumbo marcado por Dios que quiso enseñarnos a conseguir la Verdadera Felicidad que inevitablemente pasa por le AMOR y la ENTREGA a los demás.

            Hacerles aquí un resúmen del Evangelio de San Juan no tiene sentido, pero si les digo que San Juan murió de muerte natural a los noventa y tantos años de tal manera que en el año 100 aproximadamente, ya experimentado y sabio anciano, redactó o dirigió la redacción de su Evangelio de la manera en que quiso Jesús quien siempre, quizás por ser el discípulo más joven, le protegió. Incluso minutos antes de exhalar en la cruz le encomendó el cuidado de su madre, la Virgen, supongo que para que Ésta  a su vez le ayudara espiritualmente también.

            El espíritu del Evangelio de San Juan lo resumió él perfectamente en una frase de su primera carta en concreto en la del capítulo 4-12: “Jamás ha visto nadie a Dios. Si nos amamos los unos a los otros, Dios está en nosotros y su amor en nosotros es perfecto”.          

             En definitiva: si no queremos que esto, la Tierra, "explote", tenemos que pasar por el amable aro de Jesucristo. Perdonen la coloquial expresión, pero "no hay más narices" o como quieran entender. Si bien es cierto que, dada nuestra infinitesimal dimensión dentro del Universo, éste seguiría funcionando sin notar en absoluto nuestra desaparición; algo así, gráficamente explicado, como si al Universo le quitasen un pelo del bigote; sin lugar a dudas, nuestro devenir nos interesa más que a Nadie, a nosotros. Las Ineludibles e Inevitables leyes de la Física y Química  no tuvieron principio ni tendrán fin.

             Ya sé que tendimos y tendemos a pensar que la Tierra y el Hombre somos el Centro de Universo, pero yo sinceramente creo que es el peor error que podemos cometer.

              ¿No ven claro todo esto?

        A continuación les traigo un interesante texto sobre San Juan obtenido de una Web, créanme que no la recuerdo;. sé que era católica: copié el texto,  pero no grabé la Web. En él podrán leer, entre otras cosas, por qué a San Juan Evangelista casi siempre se le representa asociado a un águila y a un cáliz con una serpiente:

SAN JUAN EL EVANGELISTA, APÓSTOL
Hijo del Zebedeo, hermano del Apóstol Santiago
Etim: "El Señor ha dado su gracia"
 

Autor del cuarto evangelio, de las tres cartas que llevan su nombre en el NT y del Apocalipsis. Fiesta: 27 de diciembre. Etim. Juan: "Dios es misericordioso"

Emblemas: El águila(por su visión mística elevada), Un libro (por su escritos llenos del Espíritu Santo).  Patrón de teólogos y escritores  Muerte: c.100 P.C.

El discípulo amado

SAN JUAN el Evangelista, a quien se distingue como "el discípulo amado de Jesús" y a quien a menudo le llaman "el divino" (es decir, el "Teólogo") sobre todo entre los griegos y en Inglaterra, era un judío de Galilea, hijo de Zebedeo y hermano de Santiago el Mayor, con quien desempeñaba el oficio de pescador.Junto con su hermano Santiago, se hallaba Juan remendando las redes a la orilla del lago de Galilea, cuando Jesús, que acababa de llamar a su servicio a Pedro y a Andrés, los llamó también a ellos para que fuesen sus Apóstoles. El propio Jesucristo les puso a Juan y a Santiago el sobrenombre de Boanerges, o sea "hijos del trueno" (Lucas 9, 54), aunque no está aclarado si lo hizo como una recomendación o bien a causa de la violencia de su temperamento.

Se dice que San Juan era el más joven de los doce Apóstoles y que sobrevivió a todos los demás. Es el único de los Apóstoles que no murió martirizado.

En el Evangelio que escribió se refiere a sí mismo, como "el discípulo a quien Jesús amaba", y es evidente que era de los mas íntimos de Jesús. El Señor quiso que estuviese, junto con Pedro y Santiago, en el momento de Su transfiguración, así como durante Su agonía en el Huerto de los Olivos. En muchas otras ocasiones, Jesús demostró a Juan su predilección o su afecto especial. Por consiguiente, nada tiene de extraño desde el punto de vista humano, que la esposa de Zebedeo pidiese al Señor que sus dos hijos llegasen a sentarse junto a Él, uno a la derecha y el otro a la izquierda, en Su Reino.

Juan fue el elegido para acompañar a Pedro a la ciudad a fin de preparar la cena de la última Pascua y, en el curso de aquella última cena, Juan reclinó su cabeza sobre el pecho de Jesús y fue a Juan a quien el Maestro indicó, no obstante que Pedro formuló la pregunta, el nombre del discípulo que habría de traicionarle. Es creencia general la de que era Juan aquel "otro discípulo" que entró con Jesús ante el tribunal de Caifás, mientras Pedro se quedaba afuera. Juan fue el único de los Apóstoles que estuvo al pie de la cruz con la Virgen María y las otras piadosas mujeres y fue él quien recibió el sublime encargo de tomar bajo su cuidado a la Madre del Redentor. "Mujer, he ahí a tu hijo", murmuró Jesús a su Madre desde la cruz. "He ahí a tu madre", le dijo a Juan. Y desde aquel momento, el discípulo la tomó como suya. El Señor nos llamó a todos hermanos y nos encomendó el amoroso cuidado de Su propia Madre, pero entre todos los hijos adoptivos de la Virgen María, San Juan fue el primero. Tan sólo a él le fue dado el privilegio de llevar físicamente a María a su propia casa como una verdadera madre y honrarla, servirla y cuidarla en persona.

Gran testigo de la Gloria del Maestro

Cuando María Magdalena trajo la noticia de que el sepulcro de Cristo se hallaba abierto y vacío, Pedro y Juan acudieron inmediatamente y Juan, que era el más joven y el que corría más de prisa, llegó primero. Sin embargo, esperó a que llegase San Pedro y los dos juntos se acercaron al sepulcro y los dos "vieron y creyeron" que Jesús había resucitado.

A los pocos días, Jesús se les apareció por tercera vez, a orillas del lago de Galilea, y vino a su encuentro caminando por la playa. Fue entonces cuando interrogó a San Pedro sobre la sinceridad de su amor, le puso al frente de Su Iglesia y le vaticinó su martirio. San Pedro, al caer en la cuenta de que San Juan se hallaba detrás de él, preguntó a su Maestro sobre el futuro de su compañero:

«Señor, y éste, ¿qué?» (Jn 21,21)
Jesús le respondió: «Si quiero que se quede hasta que yo venga, ¿qué te importa? Tú, sígueme.» (Jn 21,22) 

Debido a aquella respuesta, no es sorprendente que entre los hermanos corriese el rumor de que Juan no iba a morir, un rumor que el mismo Juan se encargó de desmentir al indicar que el Señor nunca dijo: "No morirá". (Jn 21,23).

Después de la Ascensión de Jesucristo, volvemos a encontrarnos con Pedro y Juan que subían juntos al templo y, antes de entrar, curaron milagrosamente a un tullido. Los dos fueron hechos prisioneros, pero se les dejó en libertad con la orden de que se abstuviesen de predicar en nombre de Cristo, a lo que Pedro y Juan respondieron: «Juzgad si es justo delante de Dios obedeceros a vosotros más que a Dios. No podemos nosotros dejar de hablar de lo que hemos visto y oído.»
(Hechos 4:19-20)

Después, los Apóstoles fueron enviados a confirmar a los fieles que el diácono Felipe había convertido en Samaria. Cuando San Pablo fue a Jerusalén tras de su conversión se dirigió a aquellos que "parecían ser los pilares" de la Iglesia, es decir a Santiago, Pedro y Juan, quienes confirmaron su misión entre los gentiles y fue por entonces cuando San Juan asistió al primer Concilio de Apóstoles en Jerusalén. Tal vez concluido éste, San Juan partió de Palestina para viajar al Asia Menor.

Efeso

San Ireneo, Padre de la Iglesia, quien fue discípulo de San Policarpo, quién a su vez fue discípulo de San Juan, es una segura fuente de información sobre el Apóstol.  San Ireneo afirma que este se estableció en Efeso después del martirio de San Pedro y San Pablo, pero es imposible determinar la época precisa. De acuerdo con la Tradición, durante el reinado de Domiciano, San Juan fue llevado a Roma, donde quedó milagrosamente frustrado un intento para quitarle la vida. La misma tradición afirma que posteriormente fue desterrado a la isla de Patmos, donde recibió las revelaciones celestiales que escribió en su libro del Apocalipsis.

Maravillosas revelaciones celestiales

Después de la muerte de Domiciano, en el año 96, San Juan pudo regresar a Efeso, y es creencia general que fue entonces cuando escribió su Evangelio. El mismo nos revela el objetivo que tenía presente al escribirlo. "Todas estas cosas las escribo para que podáis creer que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios y para que, al creer, tengáis la vida en Su nombre". Su Evangelio tiene un carácter enteramente distinto al de los otros tres y es una obra teológica tan sublime que, como dice Teodoreto, "está más allá del entendimiento humano el llegar a profundizarlo y comprenderlo enteramente". La elevación de su espíritu y de su estilo y lenguaje, está debidamente representada por el águila que es el símbolo de San Juan el Evangelista. También escribió el Apóstol tres epístolas: a la primera se le llama Católica, ya que está dirigida a todos los otros cristianos, particularmente a los que él convirtió, a quienes insta a la pureza y santidad de vida y a la precaución contra las artimañas de los seductores. Las otras dos son breves y están dirigidas a determinadas personas: una probablemente a la Iglesia local, y la otra a un tal Gayo, un comedido instructor de cristianos. A lo largo de todos sus escritos, impera el mismo inimitable espíritu de caridad. No es éste el lugar para hacer referencias a las objeciones que se han hecho a la afirmación de que San Juan sea el autor del cuarto Evangelio.

Predicando la Verdad y el amor

Los más antiguos escritores hablan de la decidida oposición de San Juan a las herejías de los ebionitas y a los seguidores del gnóstico Cerinto. En cierta ocasión, según San Ireneo, cuando Juan iba a los baños públicos, se enteró de que Cerinto estaba en ellos y entonces se devolvió y comentó con algunos amigos que le acompañaban: "¡Vámonos hermanos y a toda prisa, no sea que los baños en donde está Cerinto, el enemigo de la verdad, caigan sobre su cabeza y nos aplasten!".

Dice San Ireneo que fue informado de este incidente por el propio San Policarpio el discípulo personal de San Juan. Por su parte, Clemente de Alejandría relata que en cierta ciudad cuyo nombre omite, San Juan vio a un apuesto joven en la congregación y, con el íntimo sentimiento de que mucho de bueno podría sacarse de él, lo llevó a presentar al obispo a quien él mismo había consagrado. "En presencia de Cristo y ante esta congregación, recomiendo este joven a tus cuidados". De acuerdo con las recomendaciones de San Juan, el joven se hospedó en la casa del obispo, quien le dio instrucciones, le mantuvo dentro de la disciplina y a la larga lo bautizó y lo confirmó. Pero desde entonces, las atenciones del obispo se enfriaron, el neófito frecuentó las malas compañías y acabó por convertirse en un asaltante de caminos. Transcurrió algún tiempo, y San Juan volvió a aquella ciudad y pidió al obispo: "Devuélveme ahora el cargo que Jesucristo y yo encomendamos a tus cuidados en presencia de tu iglesia". El obispo se sorprendió creyendo que se trataba de algún dinero que se le había confiado, pero San Juan explicó que se refería al joven que le había presentado y entonces el obispo exclamó: "¡Pobre joven! Ha muerto". "¿De qué murió, preguntó San Juan. "Ha muerto para Dios, puesto que es un ladrón" , fue la respuesta. Al oír estas palabras, el anciano Apóstol pidió un caballo y un guía para dirigirse hacia las montañas donde los asaltantes de caminos tenían su guarida. Tan pronto como se adentró por los tortuosos senderos de los montes, los ladrones le rodearon y le apresaron. "¡Para esto he venido!", gritó San Juan. "¡Llevadme con vosotros!" Al llegar a la guarida, el joven renegado reconoció al prisionero y trató de huir, lleno de vergüenza, pero Juan le gritó para detenerle: "¡Muchacho! ¿Por qué huyes de mí, tu padre, un viejo y sin armas? Siempre hay tiempo para el arrepentimiento. Yo responderé por ti ante mi Señor Jesucristo y estoy dispuesto a dar la vida por tu salvación. Es Cristo quien me envía". El joven escuchó estas palabras inmóvil en su sitio; luego bajó la cabeza y, de pronto, se echó a llorar y se acercó a San Juan para implorarle, según dice Clemente de Alejandría, una segunda oportunidad. Por su parte, el Apóstol no quiso abandonar la guarida de los ladrones hasta que el pecador quedó reconciliado con la Iglesia.

Aquella caridad que inflamaba su alma, deseaba infundirla en los otros de una manera constante y afectuosa. Dice San Jerónimo en sus escritos que, cuando San Juan era ya muy anciano y estaba tan debilitado que no podía predicar al pueblo, se hacía llevar en una silla a las asambleas de los fieles de Efeso y siempre les decía estas mismas palabras: "Hijitos míos, amaos entre vosotros . . ." Alguna vez le preguntaron por qué repetía siempre la frase, respondió San Juan: "Porque ése es el mandamiento del Señor y si lo cumplís ya habréis hecho bastante".

San Juan murió pacíficamente en Efeso hacia el tercer año del reinado de Trajano, es decir hacia el año cien de la era cristiana, cuando tenía la edad de noventa y cuatro años, de acuerdo con San Epifanio.

Según los datos que nos proporcionan San Gregorio de Nissa, el Breviarium sirio de principios del siglo quinto y el Calendario de Cartago, la práctica de celebrar la fiesta de San Juan el Evangelista inmediatamente después de la de San Esteban, es antiquísima. En el texto original del Hieronymianum, (alrededor del año 600 P.C.), la conmemoración parece haber sido anotada de esta manera: "La Asunción de San Juan el Evangelista en Efeso y la ordenación al episcopado de Santo Santiago, el hermano de Nuestro Señor y el primer judío que fue ordenado obispo de Jerusalén por los Apóstoles y que obtuvo la corona del martirio en el tiempo de la Pascua". Era de esperarse que en una nota como la anterior, se mencionaran juntos a Juan y a Santiago, los hijos de Zebedeo; sin embargo, es evidente que el Santiago a quien se hace referencia, es el otro, el hijo de Alfeo.

La frase "Asunción de San Juan", resulta interesante puesto que se refiere claramente a la última parte de las apócrifas "Actas de San Juan". La errónea creencia de que San Juan, durante los últimos días de su vida en Efeso, desapareció sencillamente, como si hubiese ascendido al cielo en cuerpo y alma puesto que nunca se encontró su cadáver, una idea que surgió sin duda de la afirmación de que aquel discípulo de Cristo "no moriría", tuvo gran difusión aceptación a fines del siglo II. Por otra parte, de acuerdo con los griegos, el lugar de su sepultura en Efeso era bien conocida y aun famosa por los milagro que se obraban allí.

El "Acta Johannis", que ha llegado hasta nosotros en forma imperfecta y que ha sido condenada a causa de sus tendencias heréticas, por autoridades en la materia tan antiguas como Eusebio, Epifanio, Agustín y Toribio de Astorga, contribuyó grandemente a crear una leyenda. De estas fuentes o, en todo caso, del pseudo Abdías, procede la historia en base a la cual se representa con frecuencia a San Juan con un cáliz y una víbora. Se cuenta que Aristodemus, el sumo sacerdote de Diana en Efeso, lanzó un reto a San Juan para que bebiese de una copa que contenía un líquido envenenado. El Apóstol tomó el veneno sin sufrir daño alguno y, a raíz de aquel milagro, convirtió a muchos, incluso al sumo sacerdote. En ese incidente se funda también sin duda la costumbre popular que prevalece sobre todo en Alemania, de beber la Johannis-Minne, la copa amable o poculum charitatis, con la que se brinda en honor de San Juan. En la ritualia medieval hay numerosas fórmulas para ese brindis y para que, al beber la Johannis-Minne, se evitaran los peligros, se recuperara la salud y se llegara al cielo.

San Juan es sin duda un hombre de extraordinaria y al mismo tiempo de profundidad mística. Al amarlo tanto, Jesús nos enseña que esta combinación de virtudes debe ser el ideal del hombre, es decir el requisito para un hombre plenamente hombre.  Esto choca contra el modelo de hombre machista que es objeto de falsa adulación en la cultura, un hombre preso de sus instintos bajos. Por eso el arte tiende a representar a San Juan como una persona suave, y, a diferencia de los demás Apóstoles, sin barba.  Es necesario recuperar a San Juan como modelo: El hombre capaz de recostar su cabeza sobre el corazón de Jesús, y precisamente por eso ser valiente para estar al pie de la cruz como ningún otro.   Por algo Jesús le llamaba "hijo del trueno". Quizás antes para mal, pero una vez transformado en Cristo, para mayor gloria de Dios.

Fuente Bibliográfica: Vidas de los Santos de Butler, Vol. IV.

LA GAZETA DE MORA CLAROS.

                                                             

                  Desde luego la revista “LA GAZETA DE MORA CLAROS” de D. Faustino Martín-Navarro Pérez está superándose día a día. Hay que decir en justicia que la labor impulsadora y motivadora de Faustino es muy importante: se extiende como un manto luminoso sobre todos los colaboradores de la Revista, entre los que afortunadamente me cuento. Posee también una pluma brillante.

                  Pero ahora quiero destacar aquí las habilidades literarias de José María Contreras Espuny, también colaborador de la Revista y que con 22 años apunta una maneras de escribir, tanto en fondo como en forma, que sin duda le llevarán muy lejos. Tomen nota de su Blog personal: ANIMAL DE AZOTEA ; es imprescindible entre los Favoritos de todos los ordenadores. Estoy deseando ver libros de él en mi librería habitual.

                 Les traigo a continuación su último artículo en la Gazeta, a modo de ejemplo. y además les recomiendo que lean en su Blog, entre otros y si lo desean, el artículo: LA GENERACIÓN PERDIDA III.

DECÁLOGO DE PERDICIÓN por José María Contreras espuny

            El más celebrado de los obispos de Hipona llegó a aseverar: “Cuando oramos hablamos con Dios; mas cuando leemos, es Dios quien habla con nosotros”. Ya está, con esto bastaría. Dedicar la vida a ensanchar la oreja para mejor oír a Dios, sería el más noble de los menesteres, un ministerio más que un oficio. Sin embargo, son varias las voces que me desaconsejan seguir con mi cometido, que se escandalizan cuando deshecho alguna posibilidad “porque me quitaría demasiado tiempo de estudio y escritura”: “¿Por qué no dejas un poco eso de leer y escribir y te dedicas a algo de verdad?”. Trasplantando a George Bernard Shaw: “Aunque soy un hombre de letras, no debéis suponer que no he intentado ganarme la vida honradamente”. Oír a Dios o hacerle de ventrílocuo, sigue, por muchos, considerado como un trabajo de chiste, como recortar nubes o ceder el paso a las estaciones. Con los libros pasa como con la heroína, una vez que los pruebas no hay marcha atrás. Los abstemios, los profanos, jamás entenderían cómo se puede renunciar a una burguesía bien amueblada por el vaniloquio de la literatura. No crean que es bohemia, sino escoger la mejor parte igual que hizo Marta.

Como buen maldito que se regocija con la perdición de sus semejantes, permítanme hacerles de camello. Déjenme interesarme por su condena, Fausto. Porque, aunque hay libros que son para todo tiempo, también hay tiempos propicios para ciertos libros. Aquí les dejo una lista con que buscarse la vena, hacer llorar a sus seres queridos y escuchar el lenguaje de Dios, a veces bello, a veces violento u horrendo, pero lenguaje de Dios al fin y al cabo.

1- En una noche macilenta. Derrotado, consumido por la pena, se da cuenta de que no hay mayor orgullo que el del hombre desnudo. Cuando sepa que la vida está para desaprovecharla y quemarla como un tótem antiguo y danzar a su alrededor, lea el Aullido de Allen Ginsberg.

2- Cuando la primavera empiece a embadurnar las ligaduras de sus huesos, y el mundo parezca nuevo, recién horneado, lea las Metamorfosis de Ovidio, verá que el mundo jamás ha sido otra cosa que novedad repetida mil veces, un ciclo renovado cada vez.

3- En caso de que la primavera persistiera y empezara a enroscarse en sí misma, y los nenúfares le ascendieran amenazantes por la pantorrilla, lea

Cantos de vida y esperanza de Rubén Darío y los Versos libres de José Martí. Si ambos no fueran suficientes para azuzar el verano: Fábula de Polifemo y Galatea, un estornudo a la altura de unas solas napias.

4- Llegado el verano dependerá de la hora. Por la mañana, que hace fresco y las cigarras andan de resaca, Del sentimiento trágico de la vida o alguna otra de las rabietas del maestro Unamuno. Luego La rebelión de las masas, para congratularse con la patria a través de Ortega. A medio día, con el cuerpo húmedo y el cloro irritando la boquilla del cigarro, lea a Gimferrer si se está sosegado, y a Rimbaud si se quiere dejar de estarlo. Cuando empiece a desperezarse el crepúsculo, busque en sus libros de Lorca donde ponga Suites. Si el verano acabara, entiérrelo con largueza, lea Mientras agonizo de William Faulkner.

5- Cuando el eructo de metal de un saxofón le espante los pajarillos estivales, y, urbanizándose, deje las Églogas de Garcilaso, urbanícese con percusión y humo. Deje escapar a todas las bestias de Cortázar y goce viéndolo perseguirlas. Habrá que advertir que sus mascotas son patafísicas y llenas de mala saña, se consumen y apolillan lo que encuentren a su alrededor sin ningún remordimiento.

6- Si con todo lo anterior cree saber algo, acuda a La Celestina o a la obra apologética de Chesterton, quedará enrojecido ante el paquidérmico inglés o ante el cristiano viejo, aunque no tan viejo como él quisiera. Ríase entonces de sí mismo y hágalo con las Sonatas de Valle-Inclán.

7- El día en que, cansado de su piel, vea en su cuarto la unión de muchos componentes sin sentido; en que, respirando por un solo pulmón, se encuentre en las puertas de sí mismo, llame a Pessoa, pero hágalo con el nombre de Álvaro de Campos, verá como le echa a empujones de su cuerpo.

8- Otoñales: La conjura de los necios de John Kennedy Toole, pero no mucho; Los Santos Inocentes de Delibes, algo más; El llano en llamas de Juan Rulfo, definitivamente. Invernales: La colmena de Camilo José Cela, pero no mucho; La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, algo más; Novelas ejemplares de Cervantes, definitivamente.

9- Para el amor casposo: Rimas de Bécquer. Para el amor lacerante: La realidad y el deseo de Luis Cernuda. Para el amor orgiástico: La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre. Para el amor hirviente: La noche oscura de San Juan de la Cruz.

10- Salmos para todas las mañanas, Profetas para la tardes, Evangelios para la noches. Génesis para la infancia, El cantar de los Cantares para la juventud, Corintios y Tesalonicenses para la madurez, Eclesiastés para la vejez. Kohélet, siempre Kohélet.

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Nota mía:     Me hizo gracia el artículo porque prácticamente coincido en todo con él. Pero me inquietó no tener ninguna referencia o recuerdo sobre el último “Kohélet, siempre Kohélet”; enseguida me puse manos a la obra y efectivamente sí hacía tiempo que había leído el Eclesiastés, escrito por Qohélet o Kohélet y que mucha gente lo conoce  por uno de estos dos últimos nombres. Se trata de unas escasos 12 capítulos que ocupan aproximadamente 8 ó 9 paginas de un Biblia normal; está escrito –unos II siglos a.C.- con un sumo pesimismo y escepticismo. Se lee en un plis-plás y leyéndolo se entiende mucho más el papel redentor de Jesucristo, puente definitivo entre Dios y el hombre que nos aporta la Optimista Felicidad que le falta a Kohélet así como el sentido de la vida del que carecía la humanidad anteriormente a Su Venida; de su lectura se desprende que Kohélet justificaba, por ejemplo, la adoración del Becerro de Oro.

       . Leyendo a Kohélet en la madurez se comprende a Jesucristo, su interés porque San Juan Evangelista muriese de mayor, de manera natural, ya que sólo haber sido un joven discípulo y cercano de Jesús y la experiencia de toda una vida dan la suficiente sabiduría para escribir o dirigir la escritura de su Bello Evangelio, que al contrario que Kohélet, deja infinitas interpretaciones  a sus lecturas, resultando universal en su resultado, es decir, que cualquier persona, sea cuál sea su condición espiritual, llega a través de San Juan a Dios. Creánme que es poesía pura, literatura de la mejor, de las que te induce a pensar en positivo. Bien es cierto que he llegado a la conclusión de que, para que de El Evangelio de San Juan se comprenda en toda su extensión, se debe leer anteriormente, casi de manera obligada, el Eclesiastés, Qohélet o Kohélet. 

      Estos dos Libros, leídos en el anterior orden son un regalo Divino que dede ser aprovechado intensamente por educadores cristianos, sacerdotes...para que los hombres entiendan de una vez por todas que  Jesucristo es Dios y Lo que vino a hacer.

          Creo yo que el resto viene por añadidura.

           Hagamos todo lo posible por no volver a tiempos del Qohélet.

DOS POEMAS.

I.-

 ALENTAR


É fermoso andar de vagar
por camiños que levan a ningures.
Camiñar
pisando as follas do outono
con todo o tempo nas mans.
Sentir na pel os dias
coller no colo o aire.
Alentar.


                          Poema de Ana López en el "Blog de Diversos" el 24/10/2011.


II.-

De uno mismo

Mi combustible no está en casa,

mi combustible no está en ninguna parte,

pero hay algo en mi interior que me mueve

y que mantiene con vida la maquinaria que me

                                                                      sostiene.

Yo tan sólo necesito viajar sin billete,

hacer las maletas y caminar sin un destino claro

bajo las luces de neón y de farolas

a patearme las calles con el vibrar de un bar abierto.

                                                                            No tengo

un punto de partida ni una meta dibujada,

no voy a sugerir opciones porque ésto es imprevisible,

(nace de dentro y dentro de uno mismo es donde muere).

Olor a goma quemada,

                                                         a carretera

Lleno de sudor                                                                 a gasolina.

                                                      muerto de hambre

                                                                                            conduciendo enfermo.

Yo permanezco, dejo que surja.

Yo.

El resto es causalidad.

                                            Por Eloy Saty publicado en el Blog "Enfocarte"

LA MUJER QUE SE FUE VESTIDA AL MAR.

      Artículo de María de los Milagros (por Amil) Cascallar Casal, Milly Cascallar, quién es una íntima amiga nuestra argentina, nacida en Caldas de Reis, de cuya amistad nos honramos ya que se trata de una mujer excepcional. Traigo hoy a continuación el siguiente resumen de su curriculum que ante todo debería decir que es una redomada escritora.

      Este artículo, ALFONSINA STORNI: LA MUJER QUE SE FUÉ VESTIDA AL MAR, como podrán comprobar, es sumamente interesante e ilustrativo sobre lo que mucho que sufrió y escribió la poetisa argentina ALFONSINA STORNI en su corta vida que se truncó voluntariamente tal y como reza el título de este post.

NOTA: Me comenta Milly que, aunque el monumento dedicado a Dª Alfonsina se encuentra en  la  Playa de la Perla del Mar de la Plata, su cuerpo descansa en un bonito y no convencional mausoleo en el cementerio de Chacarrita en Buenos Aires, aspecto que olvidó en su artículo.

CURRICULUM María de los Milagros, Milly Cascallar, es Licenciada en sociología  por la Universidad Nacional de Buenos Aires. Ha realizado el Doctorado en Psicología Social  en la Universidad J.F. Kennedy. Cursó estudios de Posgrado y Seminarios de Investigacion  en España becada por el Instituto Español de Turismo y Economía del Sector Público  en el  INAP de Alcalá de Henares. Se ha desempeñado desde 1977 como profesora universitaria, tanto en las Facultades  de Psicología como de Sociología de la UBA y en diversas universidades privadas.  Fue asesora del Delegado Rectoral en la carrera de Sociología en el período de la  transición democrática. Ha cumplido funciones de Asesoramiento en Universidades de la capital argentina. Es  funcionaria del Ministerio de Educación, donde ha desempeñado distintos cargos.  Actualmente ejerce su labor de Supervisora de Universidades Privadas en la  Dirección Nacional de Gestión Universitaria del Ministerio de Educación de la Nación.  Colaboró en la planificación y puesta en marcha del departamento de la Mujer   en la Obra Social del entonces Sindicato de Empleados de la Construcción y Afines.

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ALFONSINA STORNI: LA MUJER QUE SE FUE VESTIDA Al MAR.

Unos amigos españoles cantaban días atrás una canción sobre Alfonsina. Y lo hacían con mucho sentimiento, como suele decirse, porque la metáfora acerca de “te vas, Alfonsina, vestida de mar,” les pegaba fuerte -decían ellos- como intuyendo quizás uno de los tantos dramas anónimos.

En su calidad de extranjeros, desconocían que la Alfonsina de la canción era una de nuestras poetisas más románticas y combativas, feminista impenitente sin perder jamás su feminidad; quien se suicidó a los cuarenta y seis años en Mar del Plata, para morir, como sus heroínas, sumergida entre las olas del mar y no víctima del cáncer que la corroía.

Esta poetisa argentina fue amada hasta el paroxismo por todas las adolescentes  de la década de los sesenta, ya que, en la cosmopolita y europeizada Buenos Aires, las chicas leían casi a escondidas en su casa o en grupo de la escuela secundaria   cruzándose miradas de complicidad los textos referidos a "Los mejores poemas de amor" o "Los mejores poemas eróticos" (García Lorca, con su casada infiel, o  José Asunción Silvia con su “eran una sola sombra larga”, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz y tantos otros....   y lo de Alfonsina con aquel “Tu me quieres blanca”.... era lo máximo para aquellas mentes ingenuas de la época). A pesar de la significación y trascendencia de esa década, que significó una inflexión sociológica a nivel mundial, todavía las adolescentes de la clase media quedábamos impactadas con aquellas lecturas.

La producción literaria de Storni tiene la misma valentía que su vida, ya que algunos de sus más famosos poemas, cuyos contenidos sirvieron de reivindicación y de bandera a las mujeres de toda una época, aunque hoy estén pasados de moda, sirven como modelo de análisis de la sociedad de entonces. Y la fascinación que ha ejercido sobre los lectores sigue vigente. De ahí que Félix Luna y Ariel Ramírez hubieran creado esa canción tan bella llamada “Alfonsina y el mar”.

Alfonsina Storni era hija de suizos establecidos en la provincia de San Juan. Cuando regresan a Suiza por un breve período, nace en Sala Capriasca Alfonsina, en 1892. Cuando ella contaba cuatro años de edad, sus padres regresan a San Juan, Argentina, de dónde emergen sus primeros recuerdos.

Pasados escasos años, su padre se suicida y la vida familiar se empobrece y se desarrolla con grandes dificultades. Contando con solamente trece años, en un cuerpo que parece mayor, comienza a trabajar como actriz. Luego, abandona la actuación y estudia magisterio; se convierte así en una maestra rural que cosechá un gran éxito dentro de la comunidad provincial. Esto le permite relacionarse con revistas literarias donde comienza a publicar sus poemas.

En 1912, cuando cuenta con 20 años, se convierte en madre soltera y se instala en Buenos Aires. Alfonsina no se esconde y tampoco se avergüenza de sus circunstancias, lo que supone un claro desafío a la pacatería reinante en la sociedad de la época; sobre todo, porque la situación se vio agravada por el hecho de que el padre de la criatura era en ese momento un hombre casado. (Cuando años después, él quiso unir su vida a la de ella, fue rechazado, tal como de alguna manera lo deja entrever en su poema “El racimo inocente”).

La maternidad en soledad le impone deberes insoslayables y trabaja como cajera alternando su trabajo con sus colaboraciones en revistas. Más tarde, se emplea como Profesora en la prestigiosa Escuela Normal de Lenguas Vivas; todo ello sin dejar nunca de escribir y de vivir apasionados romances con grandes escritores del momento. Al parecer, Horacio Quiroga, el gran cuentista, cuya vida estuvo signada por la muerte, y transparentada a través de sus magníficas descripciones y cuentos desarrollados en Misiones, fue uno de ellos.

El éxito total le llega a los treinta y un años de vida, cuando la revista Nosotros, que lideraba la difusión de la nueva literatura argentina y pulsaba la opinión de los lectores, realizó una encuesta donde preguntaba acerca de quiénes eran los tres o cuatro poetas argentinos de más de treinta años, más respetados y admirados. Alfonsina es uno de los elegidos, y apenas había cumplido los treinta y uno. Tal reconocimiento se debió probablemente a que su libro Languidez, publicado en 1920, había obtenido dos prestigiosos premios: el primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo premio Nacional de Literatura. Desde entonces, su fama no cesará de acrecentarse.

Fue amiga y discípula de los más grandes poetas, artistas, escritores y pensadores de lengua castellana de la época, entre otros: Gabriela Mistral, Juana de Ibarborou, José Ingenieros, Amado Nervo, Emilio Centurión, Benito Quinquela Martín, Norah Lange, Leopoldo Marechal, Eduardo Mallea, Manuel Gálvez, Julio Herrera y Reissing, Rubén Darío u Horacio Quiroga. A este último, como dijimos, se le liga sentimentalmente a Alfonsina; el genial escritor  estuvo marcado por el destino de sucesivos suicidios familiares, había partido a un rincón misionero con el afán de escribir, vivir y emprender un negocio en su paraíso propio. Al tiempo de su aventura amorosa con nuestra poetisa, Quiroga era ya un literato que había dado a luz sus mejores creaciones, como Cuentos de la Selva, Anaconda o El Desierto. Otro destacado intelectual que trabó amistad con Alfonsina fue Federico García Lorca, a quien había conocido en las famosas peñas celebradas en el “Café Tortoni” y a quien dedicó un bellísimo poema.

Durante años, esta mujer intervino en la lucha gremial de forma apasionada e intensa, y fue parte en la creación de la Sociedad Argentina de Escritores.

En mayo de 1935, Alfonsina es operada de un cáncer de pecho. Al año siguiente, se suicida Horacio Quiroga, a quien ella le dedica un poema que resulta una profecía de su propio final: las almas melancólicas, por muy combativas que sean, siempre coquetean con la idea de la muerte y luego la ponen en acto.

El 23 de enero de 1938, Alfonsina recibe con gran alegría la invitación del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay para participar en un evento que la convocará junto a las otras dos grandes poetisas americanas del momento: Juana de Ibarborou y Gabriela Mistral. Meses después, aparecerían sus libros Mascarilla y Trébol y una Antología poética con los poemas preferidos por ella. La enfermedad la sumergió entre la incertidumbre y el miedo debido a la reincidencia del mal que la aquejaba.

Viaja a Mar del Plata el día 23 de octubre y en la madrugada del día 25, tal como la heroína de su exquisito poema Dolor, se hunde en el mar.

Cualquier lector puede reconstruir su vida a través de sus poemas sin necesidad de leer su biografía. EnDolor anticipa como le gustaría que fuera su muerte. En Duerme tranquilo, hallamos un irónico y dolido reproche investido de poesía al que fue el padre de su hijo. El Racimo Inocente relata el rechazo a este hombre cuando pasado muchos años quiso reparar el daño y casarse con ella, porque ya la protagonista   ha vivido otros amores. En Presentimiento, hay una especie de profecía de lo que intuye durará su vida. En “Carta lírica a otra mujer” expresa sin envidia la suerte de ser la otra, la elegida, y no ella misma.“Tú me quieres blanca” muestra la recriminación a uno de sus amores, mujeriego contumaz, por el hecho de que para casarse buscara a una mujer virgen, como era de uso en esa época ( tan cercana y lejana al mismo tiempo de la nuestra). Así, al igual que Sor Juana, reprocha y ama, ama y reprocha, a esos hombres que la hacen sufrir. En fin, todos sus poemas hablan del amor, del dolor y de todas esas cosas...

Alfonsina Storni nunca se casó. A pesar de tantos amores, nadie la amó lo suficiente; además, sin sentir ella verdaderamente amor, no aceptaba tampoco el casamiento.

Su hijo, afamado médico marplatense, ha participado activamente en innumerables homenajes a su madre.

Cuando vayan a Mar del Plata, no dejen de ver, frente a la playa La Perla, el sitio donde la ciudad le rinde homenaje a esta mujer en una escultura de piedra, donde se la recuerda, vestida de espuma, hundiéndose en el mar.

TÚ ME QUIERES BLANCA

Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue,
corola cerrada. 
Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba. 
Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago. 
Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba! 
Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos con salitre y agua;
habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.

DOLOR

Quisiera esta tarde divina de octubre
pasear por la orilla lejana del mar;
que la arena de oro, y las aguas verdes,
y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
como una romana, para concordar
con las grandes olas, y las rocas muertas
y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos
y la boca muda, dejarme llevar;
ver cómo se rompen las olas azules
contra los granitos y no parpadear;
ver cómo las aves rapaces se comen
los peces pequeños y no despertar;
pensar que pudieran las frágiles barcas
hundirse en las aguas y no suspirar;
ver que se adelanta, la garganta al aire,
el hombre más bello, no desear amar...

Perder la mirada, distraídamente,
perderla y que nunca la vuelva a encontrar:
y, figura erguida, entre cielo y playa,
sentirme el olvido perenne del mar. 

JARDÍN CON ESTUDIADO DESCUIDO.

 Pazo de Ortigueira y finca (parroquia de Santa Cruz de Rivadulla - Vedra) (Enlace con historia)

                     (Texto a continuación del Vídeo.)

            Hoy en día, con las facilidades que da Internet y con enlaces apropiados el que quiera puede obtener toda la información que se desee; incluso buscándola uno  mismo, sin necesidad de enlaces.

            Por lo tanto, acompañando  a un vídeo como éste tan sólo me queda decir que en su estilo y por su originalidad debe haber pocos sitios en el mundo más sobrecogedores, inspiradores y románticos. Yo he ido allí muchas veces y siempre hay algo en él que me sorprende. Recuerdo que la primera vez me impresionó la centenario Eleagno trepador que parasita a un también centenario Magnolio y lo utiliza para trepar hasta lo más alto y conseguir la máxima cantidad de luz; pero -la naturaleza es sabia- yo creo que la enredadera jamás acabará estrangulando al Magnolio ya que supondría su propia muerte, si no que llegarán, sino lo tienen ya, a un potente equilibrio con el cuál los dos sobrevivirán muchos siglos...: realmente impresionan.

            También llama la atención el sinfín de bancos que hay repartidos por todo el estudiado jardín, de tal manera, aunque parezca que están ahí a la "buena de Dios", se  comprende que Éste está detrás de la elección del sitio de los bancos, bien de piedra o bien de madera.

            El mismo día 23/10/2011, en que obtuve las fotos con las que edité el anterior vídeo Youtube en el que la tres primeras y la última son de Internet, fui testigo sin quererlo de cómo un responsable de la finca daba precisas instrucciones a un jardinero para que actuara en el sentido de darle a un determinado seto un aspecto descuidado pero, ya digo, totalmente estudiado; dificil logro que denota muchísima sabiduría tanto vital, como técnica (de ahí salió en Título de este Post y del vídeo). El conjunto de Pazo y jardínes una auténtica Obra de Arte todo el conjunto y que, como toda buena Obra y principalmente en sus detalles, da mucho que pensar; también sobre la vida y sobre los "devenires" de uno mismo. 

             La música que elegí, esta Suite nº 5 (mov. Alemane) para Violonchelo solo, en do menor, de J.S.Bach, ya se habrán dado cuenta de que el movimiento está repetido -esta versión dura 5:02 min.-, lo hice fundamentalmente por dos motivos: 1º.- Porque J. S. Bach y el inicio del esplendor del Pazo son prácticamente contemporáneos y 2º.- Para darles entender con la gravedad del do menor en el violonchelo hasta qué punto y de qué manera influyó el jardín en mis pensamientos.

             

Nota: la visita  a toda la finca es pública previo pago de una entrada de 3 €/día, sin límite de tiempo. Las fotos están expuestas  en el vídeo en el estricto orden con que se tomaron al realizar la visita.

MAHLER Y KLIMT: una fértil "AMISTAD"

                                                                  

                                                      Gustav Klimt









Gustav Mahler


GUSTAV MAHLER (Biografía)

GUSTAV KLIMT (Biografía)        Fueron "amigos" y tuvieron una relación intelectual intensa. 

            En el vídeo se pueden contemplar 82 reproducciones de cuadros de Gustav Klimt (prácticamente todos) ordenados cronológicamente de 1884 a 1918; al mismo tiempo se escucha el 2ª Movimiento (Scherzo) de la 1ª Sinfonía de Gustav Mahler, que el mismo denominó TÍTÁN, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado.

                                   


(Recomiendo, dada la excelente calidad de la reproducciones de los cuadros, ver las imágenes a pantalla completa)

¿Mis creencias? Soy un músico, eso lo dice todo.

La sinfonía es el Mundo. La Sinfonía debe abarcarlo todo.

Gustav Mahler

Mahler tomó todos los elementos básicos de la música alemana, incluyendo los clichés, y los impulsó hasta sus últimos limites. Convirtió los descansos en silencios escalofriantes; las notas inacentuadas en preparaciones volcánicas como para una explosión; los acentos crecieron hasta convertirse en énfasis titánicos que debían alcanzarse por todos los medios concebibles, tanto sónicos como tónicos; los ritandandi fueron extendidos hasta casi la inmovilidad, los accelerandi se convirtieron en tornados; las dinámicas fueron refinadas y exageradas hasta un punto de sensibilidad neurasténica. Las marchas de Mahler son como ataques cardiacos, sus corales como si toda la cristiandad se hubiera vuelto loca. Las antiguas frases convencionales de cuatro compases están delineadas en acero. Sus cadencias más tradicionales bendicen como el momento de remisión del dolor. Mahler es la música alemana multiplicada por n.

Leonard Bernstein

Al parecer Gustav Klimt era un hombre de pocas palabras, pero la declaración siguiente es una rarísima declaración hacia el cliente;

" puedo pintar y trazar. Creo tanto en mí mismo y otros también dicen creer. Pero no estoy seguro que es verdad. Solamente dos cosas tengo como seguras: 
1. Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí ,el tema de una pintura para mi está en las personas , sobretodo mujeres. Pero otros temas me interesan . Me critican que no soy atractivo como persona. No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, desde la mañana hasta la noche, figuras y paisajes, retratos... 
2.No tengo el don de la palabra hablada ni escrita, especialmente si tengo que decir algo sobre mí o mi trabajo. Incluso cuando tengo una carta simple para escribir me lleno de miedo y del temblor como si me mareara. Para las críticas de la gente por no haber hecho un autorretrato artístico o literario,esto no debe lamentarse. Quienquiera quedesee saber algo sobre mí debe mirar cuidadosamente mis cuadros debe intentar ver en ellos quién soy y lo que deseo hacer. "

PARIS ARTÍSTICO.

             Post recopilado y publicado en este Blog, con vídeos editados por el autodenominado joshje777, con la intención de que ustedes disfruten las obras de Arte que generalmente pasan desapercibidas al visitante de un Paris que en si mismo es todo él una obra de Arte: no sabe uno hacia dónde mirar; harían falta meses o quizás años para contemplarlo "todo". Cada pieza de sus Museos es una joya artística: contemplar todas, dedicando a cada una de ellas  media hora, dada  infinidad y suma importancia, llevaría toda una vida. 

(Dada la excelente calidad de las fotografías, recomiendo verlas a tamaño de "pantalla completa")

"DESNUDOS" EN LA PINTURA.

          Tenemos aquí obligada pero voluntaria necesidad de reconocer que es muy importante la labor de recopilación y composición por el usuario de Youtube, autodenominado joshje777, de estos fenomenales 5 Vídeos en dónde están están recogidas prácticamente todas las obras de Pintura que tiene al desnudo de mujer como motivo inspirador;  no se tome esto como una muestra de "machismo", sino como una muestra de la gran fuerza creadora de belleza que en la mayoría de los Artistas de la Historia ha provocado la mujer: lo más bello de la Creación ya toda ella bella de por si; como tal Obra Divina que es..., estimo que, contemplando las obras estos 5 vídeos (alguna no de mujer), a muchos se les quitarían ganas de argumentar teorías aleatorias para explicar la citada Creación.

(Dada la excelente calidad de las fotografías de los 5 vídeos, recomiendo verlos a "pantalla Completa")