"A MI ZAMORANA".

Freddie Mercury (Biografía) y el Grupo Queen

DEDICADO AL SAXOFONISTA "ALBERT AYLER"

                                          Albert Ayler, considerado el mejor saxofonista de todos los tiempos.

1º.- Vídeo con fotos por Beatriz Catalán Pérez de Lis tomadas en el "PAZO DE VILLARÉS" (Gondomar) y tema musical  compuesto por MIKE JOHNSTON e interpretado por la "Magic Poetry Band" con poema compuesto y declamado por ML LIEBER;. todo dedicado a Albert Ayler, considerado el mejor saxofonista de todos los tiempos.

2º.- Letra en castellano, traducida por mi, del poema.

3º.- Letra completa en inglés-americano.

4º.- Nota Biográfica de ALBERT AYLER.

5º.- Historia del "PAZO de VILLARÉS (Parroquia de VILLAZA, Concello de GONDOMAR):

1.- NO TE NECESITABAN, ALBERT.

A Albert Ayler, 1936-1970,

No te necesitaban pero nosotros (tus seguidores) no podíamos soportar

la fatal impronta de tus canciones.

Albert descendiente de antiquísimas dinastías,

de ocultas comunidades estelares

donde éste se transmigraba constantemente.

Y entre parodias cósmicas en las que ellos prefieren permanecer como ausentes

ante las malditas fauces de la intransigencia,.

 no pudímos protegerte a ti, Albert,

 Nosotros, impuros y libertinos

 Cómo es posible que no sufriéramos por tu brutal dulzura,

 por tu invocación de fantasmagóricos poderes, por tu inoportuna sinceridad,

 por el agobio de tus súplicas  

 Y por eso ellos vinieron, vociferando de manera estridente en la noche

 con voces desagradables que traían rojas brumas y lluvias sulfúricas amarillas

 Por eso, cuando exudábamos fétidos fluidos, nos ungíamos con  aceites traídos del Este.

 Vinieron profetas familiarizados con el pecado.

 Vino el Anticristo, como payaso con arrítmicos pasos, y

 convirtiéndonos  en desnudos bailarines

 Ellos vinieron con piedras y monedas,

 reclamando adorar tu brillante imagen.

 Si fueras el Dalai Lama, tu luz se dispersaría entre saxofonistas lameculos

 bajo las evasivas farolas de la mañana.

 Mientras tanto, yo siento que ya no soy nada.

2.- THEY DID NOT NEED YOU, ALBERT.

For Alber Ayler 1936-1970

They did not need and we could not bear

The awful weight of your songs

Albert of anciént dynasties

Of occult stellar communities of our czar´s insistent transmigration

And cosmic parody they  prefer to stare  blank-eyed

 Into the goddam maw of intransigience

We could not hold nor protect you Albert

We, who are raw and debauched,

Would not suffer fot your brutally Olympian sweetness

The invocation of power ghosts,

Your untimely candour

The burden of your markdom

And so they come, loudspeakers in the night

With jarring, angular voices comes red mists

Ans sulphuric yellow rains

So we sweat pus and languid oils from the East

Comes prophets unacquaninted with sin

Comes the Anticristo, comes in hatting, arrhythmic steps

And we´re to assume nude clancers

They come with stones and equations

They Claim to love te brilliant imaggio

If you are the dali lama, then your light is dispersed

Among  raggedy-arsed saxophonist under the evasive streatlights of tomorrow

                                                         
As for me, I´m as forrage.

3.- BIOGRAFÍA DE Albert Ayler:

Nombre real: Albert Ayler
Profesion: saxofonista
Nacimiento: 13 Julio 1936.
Lugar de Nacimiento: Cleveland Heights, OhioEl saxofonista, Albert Ayler, fue un innovador absoluto del jazz en los primeros años de la década de los sesenta. Su música a veces parecía caótica y desgarrada, pero en el mismo tema, un par de compases después, sonaba sentimental y lírica. Sus comienzos en Cleveland, la ciudad donde nació, fueron extraordinariamente fértiles dado el ambiente musical que reinaba en su casa, ya que su padre era violinista y saxofonista, y su hermano tocaba la trompeta.

Estudio música en el Conservatorio de Cleveland, y antes de cumplir los veinte años, ya ejercía de saxofonista en las orquestas locales. En 1958, ingresó en el ejercito y aprovechó aquel tiempo para tocar en algunas bandas militares. Después de licenciarse en 1961, pasó algún tiempo en Suecia y Centroeuropa. En Copenhague, conoció durante el invierno de 1962 a Cecil Taylor y los dos músicos volvieron juntos a New York para seguir tocando juntos.

En la "Gran Manzana", Ayler formó su propio grupo integrado por, Don Cherry, Gary Peacock y Sunny Murray. Con esa formación volvió a Europa en 1964 y el publico del viejo continente aceptó de buen grado ese nuevo sonido del jazz que el saxo de Ayler producía. La controversia aumento entre los "puristas" del jazz, cuando el batería, Sunny Murray, abandonó un compás métrico en su forma de tocar la batería. En 1965 actúa en el Town Hall de New York y el concierto fue grabado en disco consiguiendo un gran éxito de critica y público. Firmó un contrato con el sello, Impulse! y sus dos primeros álbumes titulados: "At Greeenwich Village" y "Love Cry" se convirtieron en discos de cultos para sus seguidores.

Poco después de su vuelta a Estados Unidos después de un nuevo viaje a Europa en 1970, Albert Ayler desapareció de su domicilio de New York. Dos semanas después, su cuerpo fue encontrado sin vida flotando en las aguas del East River.

(Fuente: Internet)


4º. - HISTORIA DEL PAZO DE VILLARÉS.

             La historia que pretendo contar es la de Pazo de Villarés pero con un orden cronológico invertido: Desde la actualidad hasta que fue construido en 1723; la de sus propietarios desde hoy en día hasta esa fecha de su construcción. Historia que comienza por lo tanto en el proindiviso formado por los hermanos “Catalán Pérez de Lis” y sobrinos descendientes de los hermanos ya fallecidos.

            El primer apellido, “Catalán”, es  por D. Francisco Catalán Sanz (1914- 1998), valenciano, quién vino a Vigo antes de le guerra civil a ampliar su conocimiento del negocio de la “Industria Cristalera”, impulsado por su padre que ya trabajaba en ese gremio; con el tiempo y mucho trabajo se hizo un importante empresario del sector, incrementando notablemente la actividad industrial de la Empresa “Unión Cristalera”, de ámbito gallego y cuya sede central se encontraba en Vigo. Francisco conoció a María de los Ángeles Pérez de Lis Rodríguez de la Fuente, nacida en Gondomar (1917-1983), en plena guerra civil, siendo ella su “madrina de guerra”. Al terminar la desagradable y fraternal contienda (De hecho, D. Francisco tuvo hermanos en el bando contrario al que le "tocó"), se casaron en 1940 y formaron la familia antes citada. Desde ese momento, Francisco fue un gallego más en todos los sentidos.

            De ese matrimonio nacimos diez hijos de los que hoy en día, por distintas circunstancias, vivimos siete y que somos los citados hermanos “Catalán Pérez de Lis”, actuales propietarios, junto con los hijos de los hermanos ya fallecidos, del Pazo de Villarés.

           El citado Pazo posee a su alrededor una finca de 10 hectáreas en su mayor parte amuralladas y tuvo una gran importancia agrícola. En la primera mitad del siglo XX quedó deshabitado, no volviendo a vivir nadie en él hasta que D. Francisco Catalán Sanz en 1973 lo adquirió y costeó la restauración total para complacer a su esposa, D. María de los Ángeles, que durante toda su vida suspiró por recuperar el pazo para su linaje ya que su abuela, Dª Romana Rodriguez de la Fuente , vivió en él,  siendo el tío de ésta, D. José María de la Fuente Troncoso 

             Dª María de los Ángeles,  madre de los hermanos Catalán Pérez de Lis, era hija de D. José Pérez Rodriguez y Dª Carmen de Lis Rodríguez de la Fuente, hija ésta última a su vez  de Constantino de Lis y Bea, y Carmen Rodriguez de la Fuente. Ésta María de los Ángeles y sus hermanos unieron los apellidos de sus padres pasando a primer lugar el único y prolífico "Pérez de Lis" y "Rodriguez de la Fuente" al segundo. 

Construcción del Pazo en 1723 y "aforamiento".

                 
            El Pazo de Villarés fue fundado por D. Juan Agustín de la Fuente Patiño, hijo de D.  Diego de la Fuente y Dª Teresa Patiño de Castro  * , después de contraer matrimonio con Dª María de los Ángeles Pardo y Rodríguez. (Éste, D. Juan Agustín, fue regidor perpetuo de Tuy; ya su padre D. Diego de la Fuente fue regidor de esa ciudad y su abuelo, D. Domingo de la Fuente quien, además de regidor, fue alcalde) (Éste último, junto a su 2ª esposa, en la Iglesia de San Francisco de Tuy fundó en 1702 una capilla, hoy dedicada a la Inmaculada Concepción, en cuyo retablo hay dos escudos iguales a los del Pazo de Villarés; sobre los sepulcros situados en el pavimento de esta capilla hay inscripciones en piedra que dan fe de todo esto).


                  Del matrimonio fundador del Pazo de Villarés nació el militar D. Juan Antonio de la Fuente y Pardo quien tuvo por esposa a Dª Felipa Troncoso. También vivieron  en Villarés y tuvieron cuatro hijos: José María, Mauro, Juan y otro.


[  Se adjunta a continuación el nombramiento del citado  D. Juan Antonio de la Fuente y Pardo como gobernador del Fuerte de Goyan, por el rey Carlos IV de Borbón y Sajonia, esta fechado el nombramiento en diciembre y la toma de posesión en enero de 1805 ] [  Juan Antonio de Lafuente y Pardo, descendiente de la Casa de Piñeiro por parte de su madre, Teresa patiño de Castro *] 


(Les recuerdo que, pinchando una sola vez en la imagen, ésta se verá aumentada.)

(Documentos aportados por Jesus Pérez de Lis, el querido "Suso", custodio de documentos familiares importantes que conservaba su padre, el queridísimo TÍO SUSO, sin cuyas aportaciones fruto de sus estudios sobre la familia Lis en Gondomar, no se hubiera podido hacer este post.  

                   Por devenires de la vida el Pazo pasó a ser propiedad del citado D. José María de la Fuente Troncoso  quien, como ya les apunté antes,  lo aforó a D. Cristino Piñeiro, volviendo al pasar de los años a la familia de la Fuente a través de la compra realizada por D. Francisco Catalán Sanz para su esposa Dª  Maria de los Ángeles Pérez de Lis Rodríguez de la Fuente.


 *  Ésta, Dª Teresa Patiño de Castro, era descendiente directa de Tristán de Oya, Señor de los Cotos de Piñeiro y Moldes, fallecido en 1545, quién tenía jurisdicción civil y "criminal"; al mismo tiempo fué propietario o fundador de la "Casa de Piñeiro" en Peitieiros; propiedad que por descendencia directa  a los herederos de la ya citada,  Dª Josefa Rodriguez de la Fuente, casada con el  referido Paulino de Lis y Bea. 


        Por último, hacer mención a la Casa de Aspera que fué construida por descendientes de la Casa de Piñeiro, sin que se pueda precisar por quién. Actualmente es de los descendientes, de la también citada, Dª Romana Rodriguez de la Fuente emparentada, como su hermana Dª Josefa, con la Casa de Piñeiro y el Pazo de Villarés. (¡Qué lío!: léanlo con calma) y que fue esposa del médico Constantino de Lis y Bea, nacido como ya se sabe en Cutián al igual que su hermano Paulino.  

Bibliografía: 

               * “Casas y Cosas de Valle Miñor” por D. José Espinosa de los Monteros y Rodríguez, Farmacéutico y Cronista oficial de Vigo, Edición de 1938 por “El Eco Franciscano”. Existe un ejemplar para consulta en la Biblioteca Pública “Antonio Odriozola” de la ciudad de Pontevedra.

                      * Notas familiares.

CÓMO HACER SALSA "ALI-OLI".

                  También esta receta la tenemos suficientemente probada: Se trata de hacer lo mismo que en el entrada en este mismo Blog del 13 de mayo de 2005 (http://www.observacionesyexperiencias.com/2011/05/hacer-mayonesa-con-seguridad.html), sólo que a  todos los ingredientes (Aceite, sal, limón y huevos, en las conocidas proporciones) hay que añadir  por cada huevo un diente mediano de ajo y el aceite debe ser esta vez de Girasol ya que da color blanco a la salsa, propio del Ali-oli.

                  Nosotros la utilizamos principalmente para acompañar setas -Pleorotus- rebozadas (Primero en huevos batidos, echando en éstos la sal, y luego en pan rallado); no muy tostadas, a fuego medio-alto y tomadas frías con esa suave salsa ali-oli, hacen un entrante fantástico que gusta a todo el mundo.

RELIQUIA "SECRETA" DE BOSQUE GALLEGO-2010

(Recomiendo ver el Vídeo a pantalla completa)

Música: de la 6ª Sinfonía de Beethoven.
Fotografías: Por la Ingeniera Agrónoma Teresa Bartolomé García.

         Sin más comentarios que decir que se trata de un reducto de unas pocas hectáreas de un tipo bosque de existencia abundante desde hace miles de años hasta hace unos pocos siglos en el que se asociaba simbióticamente el Roble y el Acebo.

         ¿Cuánto durará en concreto este reducto?.

"CAMBIO DE TERCIO".

Fotografías del Vídeo: de la MEZQUITA AZUL de Estambul, obtenidas de Internet.

Música: Pieza B.S.O. de la Película turca Kelebek (2009), compuesta  por el prodigioso flautista, también turco, Omar Faruk Tekbilek e interpretada por el mismo con  orquesta.

(Recomiendo ver el vídeo a pantalla completa)



LA MEZQUITA AZUL (Enlace con un resumen de su Historia)

                 Ya hace unos días, en un comentario que hice a un artículo del fenomenal escritor Alfredo Conde Cid, decía que en la madurez uno está ávido de cultura; esto le pasará a la mayoría de la juventud actual que ahora carece de ella y me pasa a mí, estudiante de ciencias, con poca formación cultural universal oficial, al margen de lo que yo haya podido ir leyendo que no fue excesivo hasta hace no mucho tiempo relativamente ya que los embrujos de la vida y la lucha por la supervivencia laboral y económica me obligaron a dejar un poco aparte esta faceta tan importante  como es la cultura en la  vida de todo hombre.

                 Sabía, aunque no la conozco, de la belleza de Turquía y de Estambul en concreto y de la MEZQUITA AZUL, pero créanme que, hasta ahora, nadie me había insistido tanto en su grandiosidad. De ella me habló un querido y eterno amigo el otro día al comentarme su reciente viaje a Estambul; lógicamente, le pregunte por la catedral de Santa Sofía, hoy museo; el me comentó que nada es allí comparable con la Mezquita Azul, situada a escasos 150 metros de la referida Catedral pero mucho más preciosa, tanto por fuera como por dentro (Se puede ver una perspectiva aérea de las dos en el vídeo anterior con la Mezquita en primer término).

                 Mi querido amigo tampoco salía de su asombro de cómo no se  la habían destacado, como merece, tampoco a él. Se ve que la educación religiosa e histórica de nuestra época fue algo cicatera. De cualquier forma su también valor arquitectónico es espectacular. Por supuesto, enseguida me puse a la tarea de documentarme mucho más profundamente sobre ella, tarea que les recomiendo. 

                  En principio, el barniz del enlace anterior les puede servir, pero más vale no quedarse ahí a los que le haya ocurrido con esta Joya como a mí. 

                 

                 Si les gusta el Cine, les recomiendo también "Una película hablada" (2003) del portugués Manoel de Oliveira: hace una buena reseña de Santa Sofía y Estambul en general,  aunque ni tan siquiera nombra a la Mezquita Azul; en este sentido, también fue algo cicatero; con la verdad por delante, sin duda, se llega casi siempre más lejos. Admiro en este aspecto al actual Papa Benedicto XVI  que, como podrán ver también en el vídeo, no tuvo reparos en visitar la Mezquita Azul que sigue abierta actualmente al culto.

RICHARD STRAUSS´FOUR LAST SONGS (LIEDER CON ORQUESTA): Para perder el sentido.

                                                 Richard Straus (1934)

           Después de escuchar muchas veces estas “CUATRO ULTIMAS CANCIONES” que el alemán  RICHARD STRAUSS compuso un año antes de morir en Múnich el día 8 de Septiembre de 1949 (a veces se le confunde con el austriaco Johan Strauss (hijo), padre de los Valses vieneses, por ejemplo, el popular “Danubio Azul” y que murió en Viena el día 3 de junio de 1899). Dos personalidades que casualmente comparten tan sólo el apellido: Son dos estilos y maneras de entender la música totalmente diferentes. Sin más comentarios en este aspecto ya que a mi entender que todos los gustos musicales merecen el mismo respeto.

           A continuación les adjunto enlaces con la Biografía de cada uno de ellos por si tienen interés por ellas, cosa que les recomiendo.

Austria:    Johan Strauss (Hijo) (1821-1899): Biografía

Alemania: RICHARD STRAUSS (1864-1949): Biografía

Dejando claro lo anterior, he de decir que, al escuchar estas Cuatro Canciones (Lieder) que nos dejó como último legado Richard Strauss, me he sentido como ese científico que después cien mil estudios sobre el origen del Universo y, cuanto más sabe, más descubre que es imposible que Dios no exista.

 Que cada uno  entienda a Dios como sepa, como le enseñaron o según su inteligencia.Yo particularmente Le entiendo desde la Belleza  y el Amor. Ambas cosas derrochan estas “Últimas Cuatro Canciones”  de Richard Strauss. Interpreto que él, viendo cerca su final, quiso dejar constancia, a quién la quiera ver, que Dios estaba presente en su vida: La maestría, la delicadeza, el amor con que las compuso –escuchándolas se palpa- y la belleza que consiguió solamente se pueden entender como su última excelsa oración.

Los tres poemas de Herman Hesse (1878-1962) que dan letra a las tres primeras canciones (I.- Frühling = Primavera, II.- de Septiembre, III.- Beim Schlafengehen = Ir a dormir.)  y en el de  Joseph Eichendorff (1788-1857) que da letra a la cuarta (IV.-Im Abendrot = Resplandor de la tarde) hablan de la Luz, el cansancio, el sueño eterno del alma, del milagro,  de la Divina presencia, etc. En fin, mejor leánlos ustedes antes de cada uno de los vídeos en una traducción obtenida en Internet y saquen, so lo desean, cada uno sus propias sensaciones y conclusiones.

           Hay que añadir que Reneé Fleming –sin duda, la soprano con mejor voz y técnica vocal del momento-, quien interpreta las canciones cuyos vídeos podrán ver a continuación,  aumenta la sensación personal  de encontrarme al escucharlas  cerca de Dios. No sé ustedes…

I.-Frühling (Herman Hesse) - Primavera.
En las cavernas de  penumbra 
He soñado mucho tiempo 
con los árboles y el cielo azul, 
con su fragancia y con canto de los pájaros. 

Ahora se encuentran 
en todo su esplendor brillante, 
bañado por la luz 
como un milagro delante de mí. 

Tú me conoces, una vez más 
me hacen señas con ternura 
Me tiembla todo el cuerpo 
en Su Divina Presencia.

II.- de Septiembre (Herman Hesse) - de Septiembre.
El jardín está de luto. 
 cae la lluvia sobre las flores. 
Se estremece el verano, en silencio 
se dirige a su fin. 

Hoja tras hoja de oro caen 
 debajo de la alta acacia.. 
Sonrisas de verano, sorprendido y cansado 
en el sueño de morir de este jardín. 

Sin embargo, todavía persiste en las rosas, 
anhelo de descanso. 
Luego, lentamente, se cierran  sus  grandes 
ojos cansados.

III.- Beim Schlafengehen (Herman Hesse) - Ir a dormir.
Ahora que  siento el cansancio de el día, 
siento el profundo deseo de dar 
la bienvenida a la noche estrellada 
como un niño cansado.

Manos, dejad vuestro trabajo, 
cabeza, olvídate de pensar, 
todos mis sentidos ahora 
están deseando que se hundan en 
sueño. 

Y el espíritu  vigilante 
quiere flotar en las alas de libertad, de modo que 
en el círculo mágico de la noche 
se pueda vivir a fondo mil veces.

IV.- Im Abendrot (Joseph Eichendorff) - Resplandor de la tarde. 
Caminamos de la mano con alegría
a pesar de los problemas que tenemos; 
ahora podemos descansar de nuestras andanzas  
por encima de la pacífica campiña. 

Los valles caen a nuestro alrededor, 
el cielo ya está oscureciendo, 
Sólo un par de alondras aún ascienden 
sueños en el aire perfumado. 

Ven aquí y deja que vuelen 
Que pronto será hora de dormir 
y no debemos perder el rumbo 
en esta soledad. 

O generosa paz, cómo nos contenta! 
Tan profunda en el resplandor del sol excepcional, 
¿Cuán agotados estamos de nuestra viaje; 
 esto, entonces, puede ser la muerte? 

HAYDN Y "EL PAZO DE OCA": Ambos del siglo XVIII...

(Una vez que se pinche en el Play empiezan a verse las fotos con buena definición y a oirse la música. Al ampliar a pantalla completa las fotografías, pierden esa   buena definición)




Música comprada en Spotify: Concierto para Violonchelo y Orquesta de FRANZ JOSEPH HAYDN (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haydn.htm), en Do mayor, Hob. VII b1, compuesto  entre los años 1761 y 1765 (Siglo XVIII). Se escuchan ininterrumpídamente los tres movimiento del Concierto: I.- Moderato, II.- Adagio y II.- Finale. Allegro molto, durando un total de unos 23 minutos.El Concierto lo interpreta en esta ocasión la "Chamber Orquestra of Europe" con  MISCHA MAIKY como solista.

Fotografías de la zona visitable del PAZO DE OCA realizadas por la Ingeniera Agrónoma especialista en jardines Teresa Bartolomé García en una mañana, cubierta pero muy luminosa, de la primera quincena del mes de mayo del  año 2010; son un total de 107 fotografías preciosas con una duración de unos 12:30 segundos cada una.

 El Pazo se encuentra situado en el municipio de A Estrada, provincia de Pontevedra, Galicia-España y se ejecutó, tal y como se encuentra ahora, también en el s. XVIII. (http://www.fundacionmedinaceli.org/monumentos/oca/index.aspx). Actualmente pertenece a los Duques de Medinaceli.

ESTE POST NECESITA TOMARLO CON CALMA, EN UN BUEN RELAJADO MOMENTO: La música, como saben es fantástica, y el Pazo y las fotos no la desmerece.

LA SABIDURÍA DE LOS MAYORES...

             Marginar a los mayores, a mi entender, es uno de los peores síntomas de la degradación de valores que sufre la sociedad actual.

              En un principio me voy a referir especialmente a la etnia gitana por ser un ejemplo especial y muy gráfico porque ellos tenían un gran respeto por sus costumbres y tradiciones. En ellos la máxima categoría social, hasta hace poco, no la daba el dinero, si no la sabiduría que supone la experiencia y el cariño merecido por haber actuado con bondad y justicia durante toda una vida, una larga vida; éstos, los mayores, en consecuencia eran los patriarcas, los más sabios. A modo de Salomón repartían justicia y resolvían pleitos de manera absolutamente respetada por todos. A los mayores se les escuchaba y se les pedía consejo; eran el ejemplo vital a seguir.

               Y… desde que aparecieron  gruesas cadenas de oro pendiendo de algunos de sus cuellos, todo cambió. Ahora a los gitanos ancianos ya no se les valora: no se tiene en cuenta su sabiduría, su experiencia, su bondad…Está todo como trastocado: ahora  el liderazgo de los gitanos depende del grosor de esas Cadenas de Oro Macizo.

                En el resto de la sociedad occidental, según mi experiencia, actúa de igual manera (me pregunto: ¿quién no lo ve así?) En general, cuando una persona tiene sesenta y tantos, acosada laboralmente por los más jóvenes, deja de ser y sentirse útil. Son los que más saben, pero ya nadie les pregunta; quizás sus nietos, si tienen tiempo entre la consola, el ordenador, el fútbol y las clases.

                Antes era de otra manera. La gente nacida a principios del siglo XX –por no remontarme más- educaba a sus hijos en un profundo respeto por las canas. Y así, la gente ante la aparición de una persona mayor se ponía incluso en posición de “firmes”; se les escuchaba y se les admiraban; eran la punta de la pirámide social.

                Para ser más felices y mejores, deberíamos de volver a ponernos “firmes” ante ELLOS…

AYER ME EQUIVOQUÉ...

(Recomiendo poner el vídeo a Pantalla completa)


CUADRO: "DESNUDO DE MUJER" por Joaquín Sorolla (1902).


MODELO DEL CUADRO: Dª Clotilde García del Castillo de Sorolla.

MÚSICA (Detalles en Youtube): Concierto para Piano y Orquesta, Op. 102. en Fa mayor, II Mov. (Andante), compuesto por DMITRI SHOSTAKÓVICH e interpretado en esta ocasión por la "English Chamber Orquestra" con Jerzy Maksymiuh como solista.

DE LO MEJORCITO QUE SE PUEDE CONTEMPLR Y ESCUCHAR.

               Desde luego que sí, este II Movimiento (Andante) del Concierto nº 2 para piano y Orquesta de Shostakóvich, Op. 102., en Fa mayor, con toda su belleza es más que suficiente para pasar una espléndida madrugada sin necesitar nada más: únicamente este concierto y los pensamientos de cada uno, porque escuchándolo se queda uno absolutamente absorto, como ocurre siempre con lo que se  denomina “Arte de excelencia”, que es lo que hace este compositor musical, como habrán podido comprobar en entradas recientes de este blog. Además desde hace unos días está ofreciéndome la vida tanta belleza que a la fuerza me tengo que dejar llevar. Eleva ésta mis pensamientos de manera sumamente agradable…

              Por ejemplo ahora, al mismo tiempo que escribo, estoy contemplando el cuadro “Desnudo de Mujer" de Sorolla de la entrada de ayer. Quizás me equivoqué: la música que acompañaba el cuadro no era la más acertada y por lo tanto la cambié, aunque en su momento tuvo su criterio de elección. Ahora  les recomiendo hacer lo que estoy haciendo yo: ver el cuadro y escuchar este II Movimiento. Son 6:07 minutos de auténtico goce; imagina uno el derroche deliberado de redomada técnica en pos de una  belleza idealizada por el enorme amor que debía sentir Joaquín Sorolla por su mujer, Clotilde, al querer que la eternidad la contemplara así de bella, así de exquisitamente bella. Al mismo tiempo, se disfruta y reflexiona en la música y en cómo consiguió Shostakóvich tales técnicas e inspiración. Ambas obras de artes armónicamente “contempladas” dan mucho que pensar, alimentando seriamente nuestra alma...

             Qué importancia tiene ahora cómo era objetivamente Dª Clotilde: Así la veía Sorolla y así la vemos y la verán las futuras generaciones: perfecta; lo mismo que este 2º movimiento que compuso D. Shotakóvich en 1957.

              Claro que D. Joaquín Sorolla fue uno de los mejores artistas de la historia de España; a la altura de Velazquez, Goya, El Greco, etc. etc. Todos ellos basaron la belleza de su Obra y la “trasposición” espiritual que experimentamos, cuando se contempla ahora en el S. XXI y cuando se contemple eternamente, en una técnica prácticamente perfecta propia de mentes superiores.

              Al subir al Blog el cuerpo desnudo de Dª Clotilde, quien dejó su futura contemplación en las genial paleta de su marido, y al escuchar esta música me vinieron  pensamientos sobre España y, naturalmente también sobre Galicia: ¿Estamos dejando el futuro que ahora estamos construyendo en las mejores manos, capaces de las mejores técnicas e intenciones, para crear un país eternamente admirable?

              Y ¿Qué es para Galicia un futuro sólido y admirable?

               Me gustó la frase que dijo el escultor Leiro en una reciente entrevista: la Ciudad de la Cultura del Monte Gais de Santiago de Compostela, una vez iniciada (actualmente no es el  momento económico más oportuno) hay que seguir construyéndola, sin prisa pero sin pausa, pensando en lo que verán y pensarán de nosotros los gallegos y peregrinos en general “dentro de 500 años”; es la misma cantidad de años que la leyenda atribuye a la vocacional dedicación con la que el prototipo de jardinero inglés prepara los parterres, cuida el césped, las plantaciones de árboles, etc.

               El “feismo” (palabra que odio por lo que implica de negativa resignación)  con que alguien definió la anarquía urbanística en Galicia debe ser combatido enérgicamente  por los “mejores” técnicos del momento, tanto  por planificadores de una ordenación urbanista, que tiene forzosamente que ser largoplacista y de absoluto obligado cumplimiento, como por los de la construcción y los  legisladores.

              Otro capítulo al que debería dedicarse los recursos y los “mejores” técnicos es a la conservación de la naturaleza y  a la sostenibilidad de la agricultura, pesca de bajura, marisqueo, etc. a lo que forzosamente deberemos de volver. Por ejemplo, los polígonos de huerta biológica sostenible creo  a la larga van a tener mucho que ofrecer: Es un mercado creciente y absorben mucha mano de obra; le pido a la gente que no opina como yo que reflexione y piense en la Galicia de dentro de “500 años”; esta huerta es perfectamente compatible con la viticultura (precisamente los terrenos propios para la huerta no son los mejores para la vid) y podemos tener nuestros propios canales de comercialización bien organizados. También debe preocuparnos la acuicultura sostenible.

             El Eucalipto, las mimosas o acacias, etc. Se introdujeron por ambiciosos  planes cortoplacista y ahora ahí están. ¿Qué hacemos para que no sea irremediable la “desfeita”  en nuestro monte  y recuperarlo para disfrute económico y de todo tipo de los gallegos de dentro de “500 años”?         

            

              (Que alguien me explique: ¿cómo es posible que actualmente se esté pescando de bajura con dinamita? ¿Con qué filosofía de vida y con qué amor a su trabajo realizan su labor esos, desde luego, escasos marineros que tanto daño producen a nuestro mar, obvia propiedad también de las futuras generaciones?) 

              El saneamiento de las rías y ríos también necesitan de los mejores técnicos para construir las mejores depuradoras que para su construcción necesitan exigencias técnicas experimentadas en Direcciones de Obra diestras; gente de la que se mueva principalmente por vocación, estando el aspecto económico en un relegado lugar; técnicos no maleables  si no que, por un profundo amor a su trabajo y a Galicia, den lo mejor de sí.

            

              Utilizando símiles agrícolas, “Galicia debemos de planificarla "extensivamente", con calma, y no "intensivamente", al corto plazo de esos cuatro años en los que, como se pudo comprobar en esta actual crisis, malas prácticas, manos inexpertas, la falta de vocación por el servicio público, etc., pueden hacer mucho, muchísimo daño. Construir la Galicia del futuro no puede ser una labor partidista, si no una auténtica "Labor de Estado".

              La Catedral de Santiago de Compostela ejecutada por los mejores Arquitectos, Maestros de Obra y Canteros de la época.  Tardó en construirse algo menos de un siglo y ahí la tenemos -orgullosos como estamos de ella- después de casi mil años y lo que te rondará ¡morena!. Construyamos así la Galicia del futuro: con pasos firmes, meditados, largoplacistas, en definitiva, sólidos y graníticos; granito de cuya eternidad ya sabían hace miles de años nuestros ancestros escultores de petroglifos.

SCHUBERT: "Serenata Original" (Lied)

BIOGRAFÍA DE FRANZ SCHUBERT (Enlace)

      Con este Post pretendo despejar, principalmente a mi mismo, cuál es el origen  de esta Serenata tantas y tantas veces versionada para violín, para orquesta, etc., no teniendo  desde su origen -la serie de Lieder que la durante toda su carrera, ya desde su juventud, compuso Franz Shubert- ningún arreglo posible que la mejore. 

          Aquí tienen el Lied "Serenade" original de Franz Schubert y su letra; también traducida.

SERENADE: LIED ORIGINAL  (http://vimeo.com/22690156)                                           (mejor espere a que se cargue el vídeo -arrancando y apagando, todo el trazo gris se carga, para arrancar definitivamente entonces- y así evitar molestos cortes. Recomiendo también verlo a pantalla completa.)

                                        
LETRA DE SERENATA D. 957a (1828)
(Ständchen)
Música de Franz Schubert (1797 - 1828)
Texto de Ludwig Rellstab (1799 - 1860)


Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
in den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
in des Mondes licht,
des Verräters feindlich Lauschen
Fürchte, Holde, nicht.

Hörst die Nachtigallen schlagen?
Ach! sie flehen dich,
mit der Töne süssen Klagen
flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
kennen Liebesschmerz,
Rühren mit den Silbertönen
jedes weiche Herz.

Lass auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, höre mich,
Bebend harr ich dir entgegen!
Komm, beglücke mich!


(Traducción al castellano)

Serenata

Quedo te imploran mis canciones
a través de la noche.
¡Abajo, en la tranquila arboleda,
amada, ven allí a mi lado!

Murmurantes, esbeltas copas susurran
a la luz de la luna;
del traidor el acecho hostil
no temas, tú, amada.

¿Oyes gorjear a los ruiseñores?
¡Ay! Ellos te imploran.
Con el sonido de dulces quejas
imploran por mí.

Comprenden el anhelo del pecho,
conocen el dolor del amor,
conmueven con los argentinos  sonidos
a todo tierno corazón.

Deja también conmoverse tu pecho,
amada, escúchame;
¡Trémulo aguardo el encuentro!
¡Ven, hazme feliz!

ALEJANDRO PINZÓN PINTOR ARTISTA NAIF (a)

                      Cuadro "Casa Roja" de D. Alejandro Pinzón (Charalá-Colombia) (1971).

La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas. 

Miguel Ángel Buonarroti

“Pero sea una u otra la porción de ese saber que nos

haya sido concedida, da pena llevársela muda a la

sepultura, da pena no dejarla para los demás y para

siempre “dicha”. Al fin y al cabo, es el conocimiento sobre

lo que nos fue más próximo, es nuestra sabiduría sobre la

vida concreta, la ciencia vital por excelencia. […] Yo

encuentro que es poco generoso no devolver esa vida a la

vida. Por eso pienso que todo hombre capaz de meditación

debiera añadir a sus libros profesionales otro que

comunicase su saber vital”.

                                                                                                            

                                                                                     (José Ortega y Gasset)

1. PARTE DE LA INTRODUCCIÓN.

Libro: PSICOLOGÍA o LA CIENCIA IMPOSIBLE 

de José Mª Aranda

Desde muy temprano me interesó nuestro mundo interior,

el mundo interno de la mente y el análisis de las conductas

individuales y colectivas. Dado este mi interés, lo más probable

y natural era que me iniciara en el estudio de la psicología. La

responsabilidad de ello hay que buscarla en la entonces para mí

imponente figura de Sigmund Freud y sus teorías. Pero otras

muchas cosas, además del psicoanálisis freudiano, llenaban mis

libros de estudio y fueron objeto de mis reflexiones.

Con el tiempo conseguí la licenciatura, aunque los hilos

que controlan mi vida no me han llevado a ser un profesional de

esta disciplina. Esto me sitúa a la vez dentro y fuera: por una

parte he adquirido la formación suficiente como para poder

expresar mis propias opiniones, y por otra, no me siento en

forma alguna comprometido o interesado por posiciones

profesionales, corporativas o ideológicas de ningún tipo. Ello no

me convierte en un hombre libre, ni mucho menos.

Poco a poco he llegado a ser consciente del carácter no

convencional de muchas de mis opiniones; lo noto cuando las

contrasto con otras personas, sean o no psicólogos, y cada vez

que me encuentro en desacuerdo con una gran cantidad de ideas

que llegan a mí desde fuentes diversas.

Pero mis ideas no son realmente mías. Han crecido en mí

a partir de una multiplicidad de elementos del medio en que me

ha tocado vivir, los cuales han sido interiorizados a través de

mis sentidos, constituyendo el material necesario para su

nacimiento gracias al papel organizador y sustentador de mi

cerebro. Y entre esa multiplicidad de elementos se encuentran la

totalidad de mis experiencias personales (por supuesto las

académicas, pero también, y muy fundamentalmente, las

puramente vivenciales). Esas vivencias personales en que nos

vemos inmersos desde nuestro nacimiento (e incluso antes) van

conformando nuestro carácter y nuestra forma de ver lo que nos

rodea: las cosas, las personas, sus conductas, sus relaciones...

Por todo ello, esas ideas no pueden constituir sino lo que

podríamos llamar “mi visión de las cosas”; siempre serán

opiniones subjetivas y abiertas a controversia.

Y la exhortación de Ortega fue el impulso definitivo que

me indujo a ir plasmando en notas dispersas lo que yo pensaba

sobre “esas cosas”. Posteriormente comencé la laboriosa pero

excitante tarea de poner orden en todo el material que fui

acumulando, y esto me sirvió para establecer una mayor

claridad en mis ideas. Podría decir que empecé a ver más

nítidamente el bosque de la interioridad humana sin perder de

vista los árboles individuales.

Entonces, ¿por qué no aportar mis opiniones y

experiencias si la psicología no deja de ser un ámbito plagado

de opiniones particulares con un escaso rigor científico? En

realidad, éstas están a la orden del día en todas las disciplinas

que podemos calificar como humanísticas: la psicología, la

filosofía, la sociología, la teología... Todas ellas, por definición,

están lejos de los requerimientos de la ciencia positiva.

Solamente con un criterio excesivamente laxo del concepto

podríamos considerarlas ciencias.

A menudo pienso que existen demasiados prejuicios y un

gran desconocimiento general sobre el papel trascendental del

aprendizaje en el desarrollo de la actividad mental y de las

conductas humanas, o tal vez una gran incapacidad por parte de

los psicólogos para explicarlo (esto suponiendo que ellos

mismos lo hayan llegado a comprender).

Cuando digo “prejuicios” quiero decir “ideas que no se

cuestionan, que no admiten reflexión ni discusión”: el hombre

tiene voluntad, es un ser racional, libre, poseedor de alma...

Pido de antemano disculpas por mi atrevimiento, pero

quiero mostrar, sin pretensiones de ser exhaustivo, cuál es mi

visión general de la actividad mental y de nuestra conducta, y

como consecuencia, si es posible estar de acuerdo o no con

tantas “ideas incuestionables”.

¿Cuál puede ser la utilidad de tal esfuerzo? Primeramente

es un gran ejercicio de reflexión, sistematización y ordenación

de ideas, a la vez que un proyecto sumamente didáctico para mí

mismo. Si además de mi ganancia personal alguien puede

descubrir aquí algo que sea de su interés, mi satisfacción será ya

completa.

En algunos textos de psicología es frecuente tratar sobre

perros, palomas y ratones experimentales. Aquí apenas los

encontrará. Poblarán estas páginas, entre otros, seres humanos

imaginarios, e, incluso, un zorro y una flor que hablan, más

humanos, sin duda, que los pobres animales de laboratorio. Y

son más humanos porque surgen de la imaginación de personas

de carne y hueso que expresan a través de los personajes de sus

historias su percepción de las pasiones y conductas humanas.

Descubrí sus reflexiones y vivencias en mis lecturas de la época

en que comencé a redactar este trabajo, y las adopté a fin de que

lo ilustraran con un tinte más poético o literario de lo que yo

nunca pueda lograr.

"ESCARBANDO" EN LA EXTENSA OBRA DE SHOSTAKÓVICH...

DMITRI SHOSTAKÓVICH  (Enlace con su biografía)
ENLACE (con la página de su obra)

    Este post se compone de cuatro vídeos ordenados cronolégicamente con partes de una obra cada uno. Éstos son:

1º.-  IV movimiento (Allegro con Brío) del Concierto Nº1 para Piano, Trompeta, Cuerdas y Orquesta, Op. 35, compuesto en 1933 con aproximadamente 27 años de edad. Música desde Spotify, interpretada por la Orquesta National de la Radiodiffusión Francaise.

2º.- Sección Nº 6 (Vals) de la Suite para Orquesta Variada, compuesta en 1956. Pieza muy famosa y que compuso Stanley Kubrick en su película "Eyes Wide Shut" uno de cuyos fotogramas se ve en el vídeo. Música desde Spotify e interpretada por la "The Royal Cocertgebouw Orquestra".

3º.- Sección Nº 8 (Romance) de la Suite "The Gadfly" para Orquesta, Op. 97a.; compuesta en el año 1958 con 52 añpos de edad. Las fotografías del Vídeo, obtenidas en Internet, representan los distintos tipos de Romances que se pueden dar en la Sociedad actual y los he puesto por mi tolerante idiosincrasia en este tema; para nada tienen que ver con la personalidad, que desconozco, de Dmitri Shostacovich. Música también desde Spotify por la London Simphony Orquestra.


1ª Fotografía: Obtenida en Internet; deconocida.
2ª Fotografía: Obtenida en Internet y de la película "Brokeman Mountain", dirigida por Ang Lee (2005).
3ª Fotografía: Obtenida en Internet y de la película "Habitación en Roma" de Julio Medem (2010).
4ª Fotografía: Obtenida en Internet; desconocida.

4º.- I Movimiento (Allegretto) del Concierto para Violonchelo y Orquesta Nº 2, Op. 126; compuesto en 1959. Música desde Spotify por la Orquesta national de la Radiodiffusión Francaise.

EN TIERRA DE NADIE...

          EN TIERRA DE NADIE... es un post en toda la "regla": combina en un vídeo Youtube una fenomenal y compleja fotografía con un poema anónimo -al menos, a mi no me consta quién lo escribió-, que  ustedes podrán juzgar, y el, ya hace siglos sentenciado y aclamado,  2º Movimiento (Adagio) del Concierto para Clarinete y Orquesta, K.622, como saben, de  Wolfang Amadeus Mozart. Una composición muy interesante también desde el punto de vista informático.