Hoy, gracias a un artículo en El Pais Semanal escrito por Luz Sánchez-Mellado, pude saber que en el Museo Thyssen-Bornemisa de Madrid se inaugura el próximo 8 de marzo y hasta el 5 de Junio una exposición compuesta por 120 obras de Arte (esculturas y cuadros) con la mujer como motivo único, denominada "HEROINAS", y que tiene como buque insignia esta "Mujer de Pié" del escultor Gaston Lachaise. Tengo que confesarles que no conocía al citado escultor pero la visión de esta escultura (2,25 m. de altura) en Google, buscando con "Gaston Lachaise imágenes", y otras muchas más realizadas por el mismo me dejó completamente trastocado. Les recomiendo que las vean y que no se pierdan la exposición del referido Museo; con seguridad merecerá nuestra atención.
Les dejo con la citada escultura sin más comentarios.
Efectivamente, el parecido del blog con la literatura es muy similar al de los artículos periodísticos; salvo raras excepciones en las que el escritor es un redomado maestro, que los hay y a los que yo admiro, el escritor de artículos va directo al grano; usa el camino rectilíneo, mientras que en la verdadera literatura no siempre se escoge el camino más corto si no que el lector –en segundas lecturas generalmente- tiene que descubrir y, reflexionando, convertir esa infinidad de curvas, que ésta de manera sutil y orgullosa oculta delicadamente, en la propia línea recta que cada una con su personalidad orienta a su manera. En este sentido la lectura, ya en mi madurez, de la novela de D. Miguel de Cervantes popularmente conocida como El Quijote, me impresionó; cuando uno ve un comentario hecho sobre esta novela se da cuenta de que la línea recta que al final obtiene cada uno es en general distinta. Las curvas del Quijote hablan de España, de política, de costumbres, de los eternos verdaderos valores humanos…si es una locura que al final de la vida un hombre decida ser pastor…si es una locura idealizar el amor y vivir intensamente por él…si es una locura luchar por la justicia…si no nos pasamos la vida luchando contra gigantes que no son más que molinos de viento, etc. etc.; cada capítulo del Quijote, o mejor, casi cada párrafo darían “carga” suficiente para escribir un “tratado filosófico” por lo que la esencia de cada lector obtiene es diferente. Es, sin duda, la mejor novela que yo he leído.
Luciano Pavarotti está considerado como uno de los mejores tenores de todos los tiempos; por eso le escogí e él para que ustedes escuchen esta fenomenal aria, “Una furtiva lágrima”, una de las más preciosas y conocidas canciones de amor, compuestas para tenores, del repertorio operístico y en concreto de la ópera “L´elisir d´amore” de Gaetano Donizetti.
Pueden encontrar toda serie de detalles entrando en los anteriores enlaces con las páginas de wikipedia correspondientes. De los numerosos vídeos que facilita Youtube sobre esta canción escogí el que pueden ver a continuación con fotos de la bella Italia por ser el único que encontré subtitulado en castellano y cantado por Luciano Pavarotti.
“La Bohème” es con diferencia la ópera más completa de Giacomo Puccini y me atrevería decir que de todo el panorama operístico. Es de la época tardo-romántica y se nota en ella influencias claras de las anteriores óperas alemanas e italianas. En los anteriores enlaces pueden encontrar las páginas de Wikipedia tanto de la Bohème como de G. Puccini.
Este Post, que al final recoge en 8 vídeos casi toda la película que en el año 2009 dirigió Robert Dornhelm con absoluta fidelidad a la obra de Puccini, lo motivó mi interés en “subir” arias de tenores ya que hasta ahora me había dedicado más a las cantantes; así, empecé buscando en Youtube el aria que les pondré en el siguiente post y a continuación “Che gélida Manina” de Rodolfo, Rolando Villazón, canta en esta ópera –que cuando la escuché por primera vez en mis años miozos me había causado una gran impresión- y di con los vídeos de esta película que casualmente también está interpretada por Anna Netrebko, lo que causó que definitivamente ya no dudé en mostrarles los 8 vídeos que encontré en Youtube de la película.
Hace años tuve la suerte de presenciar en directo La Bohème en el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de Emilio Sagi -no recuerdo ahora los cantantes- y si les aseguro que fue un espectáculo tremendo, estando en la escenas a la salida de la cafetería más de 150 cantantes sobre el escenario, entre protagonistas, coros y figurantes; me causó una muy grata impresión. Merece la pena asistir allí a una representación operística; entren en la Web del Teatro Real y vean allí la programación, al mismo tiempo que podrán adquirir con antelación las entradas no sin cierta dificultad, ya que están muy demandadas.
Ya les digo: empecé con el aria “Che gélida manina” (Rodolfo se presenta a Mimí), seguí con “Si chiamano Mimí” (Mimí se presenta a Rodolfo), “O suave fanciula”(ambos se declaran su amor), etc., etc., etc., hasta completar los 8 vídeos. La versión es muy buena, como corresponde a los fenomenales cantantes-actores protagonistas; además, me pareció especialmente atractiva porque está subtitulada en castellano.
El título del Post corresponde con el de la película de Roberto Benigni (1997) que volví a ver recientemente después de leer una entrevista en que al final preguntaban: “Su película preferida; sin duda, La Vida es Bella de Benigni”. El personaje entrevistado, cuyo nombre no viene a cuento, era un destacado empresario español.
Yo cuento a esta película entre mis favoritas, aunque esta no es la preferida, pero sin lugar a dudas dice mucho de la personalidad del referido empresario ya que toda ella es un canto a la ACTITUD POSITIVA en la vida para conseguir la felicidad. La actitud, ahí está la clave. Se trata de comportarse como si la vida fuera un juego con personajes de Pinypon; por ahí se empieza, y así el éxito (bien entendido) está segurado.
Excuso extenderme más ya que todos conocen de sobra la película en cuestión. Les acompaño dos vídeos Youtube: Uno, con escenas de las película, que elegí por contener la famosa escena de la Ópera “Los cuentos de Hoffman” en su Barcarola que define perfectamente, mejor que cualquier texto, los sentimientos de Guido , personaje que interpreta R. Benigni, hacia Dora, Nicoletta Braschi; Y otro que contiene el tema original de la película compuesto por Nicola Piovani, cantado por Noa. , artista de origen judío.
La película es preciosa y Guido es el personaje de actitud más positiva ante la vida de todos cuantos, a través de películas o libros o en la propia vida, he conocido. Fue una película enormemente galardonada: tres Oscar, Canes, etc.
Si tienen oportunidad, vuelvan a verla. Con el prisma que dan los años –hace 14 que se estrenó- se entiende mejor, por lo menos en mi caso.
Post dedicado a la amiga de mi mujer y mía, la hispoanoargentina María de los Milagros, nacida en Caldas de Reis (Pontevedra).
MARIA ELENA WALSH (Buenos Aires; 1930-2011): Enlace con su página de Wikipedia. Con madre argentina de ascendencia andaluza y padre irlandés, Dª María Elena fue una poetisa ya precoz, además de escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora. Famosa por sus canciones infantiles y, de entre las dedicadas a los adultos, destacan, "Como la Cigarra" y "Serenata para la tierra de uno". Entre los artistas que difundieron su cancionero se encuentran El Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo, J. Manuel Serrat y Luz Casal.
Durante toda su carrera publicó mas de 20 discos y más de 50 libros. A la muerte de su padre, con 17 años, publica su primer libro: un poemario titulado "Otoño interminable"; libro alabado por los mejores escritores del momento.
Contenido:
1º.- Vídeo con canción sobre poema de Dª María Elena "Como la cigarra" cantada y musicada por Luz Casal.
2º.- Vídeo cantado por Dª María Elena sobre su poema "Serenata para la Tierra de uno".
3º.- Vídeo cantado por Dª María Elena sobre su poema infantil "La canción del Jacarandá".(Aquí recomiendo verlo a pantalla completa)
4ª.- Letras de los tres poemas.
LETRAS: Poema Como La Cigarra de María Elena Walsh Tantas veces me mataron
tantas veces me morí
sin embargo estoy aquí
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal
y seguí cantando.
Tantas veces me borraron
tantas desaparecí
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la última vez
y volví cantando.
Tantas veces te mataron
tantas resucitarás
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.
Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.
SERENATA PARA LA TIERRA DE UNO
Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy,
por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos,
porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.
Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
Para sembrarte de guitarra,
para cuidarte en cada flor
y odiar a los que te castigan, mi amor,
yo quiero vivir en vos.
LA CANCIÓN DEL JACARANDA
Al este y al oeste, Llueve y lloverá Una flor y otra flor celeste Del jacarandá Una flor y otra flor celeste Del jacarandá
La vieja está en la cueva Pero ya saldrá Para ver qué bonito nieva El jacarandá Para ver qué bonito nieva El jacarandá
Se ríen las ardillas; Ja, jara, ja, ja Porque el viento le hace cosquillas Al jacarandá Porque el viento le hace cosquillas Al jacarandá
El cielo en la vereda Dibujado está Con espuma y papel de seda Del jacarandá El viento como un brujo Vino por acá Con su cola barrió el dibujo Del jacarandá
Si pasas por la escuela, Los chicos, quizás, Se pondrán una escarapela, Del jacarandá Se pondrán una escarapela, Del jacarandá
Al este y al oeste, Llueve y lloverá Una flor y otra flor celeste Del jacarandá Una flor y otra flor celeste Del jacarandá Al este y al oeste, Llueve y lloverá.
Nicol Kidman actuando en la película "Reencarnación".
La que podrán ver a continuación se trata de la escena cumbre de la redonda película, Reencarnación (Birth), de Jonathan Glazer (USA-2004) en la quetiene a Nicole Kidman y al joven actor canadiense Cameron Brightcomo los principales protagonistas de una historia no muy convencional y difícil de dar vida; cosa que consiguen a la perfección los dos actores anteriormente citados. Nicole Kidman (Anna) delicada viuda a quién, cuando está a punto de comenzar una nueva vida, se le aparece un chico serio que dice ser la reencarnación de su difunto esposo.
Kidman, perfectamente entregada a su papel de Anna, logra una impresionante transparencia emocional en su retrato de una delicada e inteligente mujer que descubre un lado desconocido de sí misma al enfrentarse a una remota posibilidad alimentada por un gran deseo de volver a encontrarse con su difunto marido.
En España esta película pasó en su día desapercibida no sé si por una mala promoción, o por coincidir en cartelera con otras de mejor marketing; el caso es que la película es muy buena y no merece que no sea vista, tanto por respeto a ella como a ustedes.
Desde luego, les recomiendo que la vean, si no lo han hecho ya, porque tiene en concreto una escena (la del video a continuación) en la que Nicole Kidman con su enorme carga interpretativa proyecta a la perfección el estado de ánimo y los conflictos de su personaje; la música de la “Cabalgata de las Valkiria” de R. Wagner (Dtor.: George Solti; Wiener Philarmoniker), Jonathan Glazer y la cámara están absolutamente entregados, diría maravillados, de la expresividad del rostro de Nicole Kidman, consiguiendo un impresionante y prolongado primer plano, que a mi entender supone una de las memorables escenas de la historia del cine y de la interpretación en general.
El realismo es tal que creo que Jonathan Glazer escogió una sesión de teatro para esta escena ya que querría dejar clara constancia de que se trata de una interpretación, porque llegado el momento el espectador podría incluso llegar a "confundirse".
Nota: les recomiendo la opción que da Youtube de ver a pantalla completa.
Título: "Indicando o camiño" (Se aconseja ver la foto ampliada)
Artículo de Jeffrey Small: THE HUFFINGTON POST (traducción libre de Javier Beneitez).
Cuando piensa en Dios, ¿qué imágenes le vienen a la cabeza? ¿Piensa en un ser sobrenatural sentado fuera del universo cuatri-dimensional (espacio + tiempo) que nos creó como un maestro ceramista de inmenso poder? ¿Se imagina a Dios como un diseñador supremo que construyó las intrincadas leyes del universo como un fabricante de relojes compone una de sus mejores obras de relojería? ¿Ves a Dios como un maestro de ajedrez que ha elaborado un plan para las figuras de su tablero cósmico? ¿Te imaginas el techo de la Capilla Sixtina donde el brazo extendido del Dios de Miguel Ángel (que parece un abuelo musculoso) se dirige hacia Adan?
Muchas imágenes populares de Dios se parecen a la figura de Zeus viviendo en el Cielo mas que en el Olimpo. Cuando pensamos en ello, este Dios se parece mucho a nosotros, solo que mucho mas poderoso. Él tiene emociones: puede ser un Dios celoso; puede ser un Dios enfadado o un Dios amoroso. Siempre lo identificamos como Padre, Señor o Juez. Incluso utilizamos el prenombre personal masculino, Él, refiriéndonos a Dios, pero lo ponemos en mayúscula para demostrar que Él es mas grande que nosotros. En otras palabras, Dios es fuertemente antropomórfico, palabra griega cuyas raíces significan humano y forma. En el siglo V a.C, el filosofo griego Xenophanes escribió: Si los caballos tuvieran dioses, estos parecerían caballos.
(Merece la pena pinchar una sola vez en la foto para verla ampliada,
volviendo al pinchar en la flecha de "paso atrás")
No puedo ni debo ocultarles que esta foto, llegada de un amigo perúano y de la que desconozco su autoría, tal íntimo impacto causó en mi alma que me motiva a escribir este artículo, inevitablemente triste... Con el falso argumento de un supuesto “desarrollo sostenible (el cuento de siempre)”, a los indígenas de la Amazonía peruana se les está originando una problemática vital enorme que provoca la elocuente expresión de las caras de estas mujeres y niños; y a mí personalmente me descubre mi impotencia y la de quién, como yo, tiene aún ilusión por la vida y la conservación de la Naturaleza, haciéndome por momentos rayar en la rendición de mis valores anímicos para limitarme a dar, eso sí, un fuerte puñetazo sobre la mesa… Esta foto merece pasar más de una noche por mi “almohada”.
Lo que está pasando en el Mundo no es ninguna broma. Esto tiene que cambiar y tan es así, tan al límite estamos, que de tanto tirar de la cuerda yo creo que los cambios pueden ser drásticos, como en el Magreb (aviso a navegantes; en Europa y en España hay ya mucho paro y desahucios), porque ya, bastantes, nos estamos hartando de cómo se actúa en general y a todos los niveles decisorios: con tan baja altura de miras.
Y la Amazonía peruana no es una excepción. Negocios altamente contaminantes: el petróleo, la minería incluyendo la del oro que contamina las aguas con metales pesados, la industria maderera, los monocultivos industriales (abonos, pesticidas….), etc., están arrasando un ecosistema perfectamente equilibrado formado durante milenios, de una gran biodiversidad, en el que el indígena está perfectamente integrado, ayudando al mismo tiempo a su conservación desde hace muchos, muchos siglos.
Y todo esto a base de concesiones del Gobierno peruano a empresas nacionales y trasnacionales que navegan entre el lodo como el pez en el agua y que se mueven con la energía de la pura y “trasnochada” ambición sin ningún tipo de escrúpulos; sin moral alguna, en su también “trasnochada” escala de valores.
A estos inditos, como les nombró el poeta León Felipe, sólo les queda sentarse en una escuela hecha de tablas para compartir su impotencia al ver sus ancestrales raíces arrancadas de cuajo. Ellos, indefensos, sienten en sus íntimas entrañas el fin de su milenaria vida, su fin; de ahí la expresión de sus caras.
Alguien dijo que más vale una imagen que mil palabras: he aquí un cruel ejemplo.
Como saben, en música clásica se conoce como "BARCAROLAS" aquellas composiciones inspiradas en canciones folclóricas de los gondoleros venecianos. De entre las muchas que se han escrito las dos más famosas son:
1ª.- La Barcarolla de la ópera "Los cuentos de Hoffman" de Jacques Offenbach (1819-1880) cuyo vídeo les adjunto en primer lugar (las cantantes -no hace falta que se las presente- se encuentraban durante la filmación en un ensayo con la orquesta Philharmonía de Praga) y a continuación la letra, en francés y traducida al castellano.
Belle nuit, nuit d'amour, Souris nos ivresses, Nuit plus douce que le jour, belle nuit d'amour!
Le temps fuit et sans retour
Emporte nos tendresses,
Loin de cet heureux sjour
Le temps fuit sans retour.
Zphyrs embrass,
Versez-nous vos caresses,
Zphyrs embrass,
Donnez-nous vos baisers!
vos baisers! vos baisers! Ah!
Belle nuit, nuit d'amour,
Souris nos ivresses,
Nuit plus douce que le jour,
belle nuit d'amour!
Ah! Souris nos ivresses!
Nuit d'amour, nuit d'amour!
Ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah!
Castellano
La noche bonita, noche de amor, Sonría nuestra embriaguez,
La noche más suave que el día,
¡la noche bonita de amor!
El tiempo huye y sin el retorno
Lleve nuestra ternura lejos,
Lejos de este sjour feliz
El tiempo huye sin el retorno.
El embrass de Zphyrs,
Viértanos sus caricias,
El embrass de Zphyrs,
¡Dénos su kissings!
¡su kissings! ¡su kissings! ¡Ah!
La noche bonita, noche de amor,
Sonría nuestra embriaguez,
La noche más suave que el día,
¡la noche bonita de amor!
¡Ah! ¡Sonría nuestra embriaguez!
¡Noche de amor, noche de amor!
¡Ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah! ¡ah!
Estos dos cuadros precedentes son fruto de la paleta del fenomenal pintor GUILLAUME SEIGNAC (!870-1924) quién, cuando lo descubrí, me llamó tanto la atención que entré en Google con "Guillaume Seignac imágenes": quedé sorprendido. Aunque es considerado como un pintor erótico, demuestra con su pintura que la mujer fue su fuente fundamental de inspiración; todos los cuadros son preciosos y de un gusto exquisito: les recomiendo que los vean.
A mi entender, su prisma no es erótico aunque abundan los desnudos desde luego, si no de alta sensibilidad hacia la mujer que en él parece ser el centro auténtico de su creación y, al mismo tiempo, centro de la Creación al considerar con admiración desde sus pinceles que todo, absolutamente todo, gira alrededor de ellas.
Yo comparto esa visión del Mundo y creo que también la mayoría de mis relaciones, al igual que muchos magníficos artistas de todas las disciplinas que, lo mismo que G. Seignac, encontraron, encuentran y encontrarán en la inteligencia y belleza de la mujer una fuente constante de inspiración.
Las raíces de esta visión yo creo que vienen desde el mismo momento en que somos engendrados; es universalmente reconocido que los tres primeros años en la vida de una persona dejan una huella imborrable y ¿qué hay más importante para esos años y para el resto de la vida que la mujer en su papel de madre que ésta "borda", absolutamente entregada?
Esos e-mail sobre mujeres que a veces los hombres hacemos circular no son más que una demostración de lo anterior: admiración, curiosidad e, incluso diría, de ingenuidad disfrazada de malicia de nosotros, los hombres, hacia ellas, el centro.
Hace unos días se cumplió el 75 Aniversario del estreno de la película de Charles Chaplin, TIEMPOS MODERNOS. Excuso hablarles de la película y de lo que significan cada uno de sus planos y cada una de sus escenas sin excepción ya que la película es de todos sobradamente conocida. Les recomiendo que la vean otra vez antes que se aplique la Ley, de segura próxima aprobación por el Congreso de los Diputados, que afecta a Internet ya que luego les será difícil conseguirla. Aprovechen también, si quieren, la ocasión que por el momento disfrutamos para volver a ver ver el resto de las geniales películas de este pionero creador del Cine, Charles Chaplin: Tiempos modernos, Luces de la Ciudad, La Quimera de Oro, Candilejas, etc., etc., etc. Son todas un auténtico alarde, a veces sutil, de una auténticamente inteligencia superior.
Acompaño tres videos Youtube: dos de ellos, los primeros con unas secuencias de "TIEMPOS MODERNOS" (1936) -Charlot, en el segundo, por primera vez aparece cantando con su propia voz- y el tercero con el inicio de “LUCES DE LA CIUDAD”(1931).
Soprano: Anna Netrebko. Mezzosoprano: Elina Garanca. Canción: Dueto de las Flores. Ópera:Lakmé, estrenada en Paris en 1883 Autor: Léo Delibes. Lugar: Baden-Baden (Valle del Oos-Alemania) (2007)
Letra y música: Joan Manuel Serrat.
Álbum: Tal como raja (LP)
Año: 1980.
Sello discográfico: Ariola
(Nota: Si falla en enlace, pinchen en Ver en Youtube y a continuación minimizen; así podrán leer la letra en castellano, que está a continuación del video, al mismo tiempo que escuchan la preciosa canción.)
HASTA QUE HAYA QUE DECIRSE ADIÓS.
Se dijeron:
«Hay que ganar tiempo a los sueсos,
hay que ir mucho más allá de las palabras.
Ser como somos
de cepa y raiz.
Quemar las naves,
navegar a pelo
sobre la cresta de la ola.
Amor valiente para ti,
para ganarle terreno a la vida
y contemplarla
compartiéndola.
Hasta que haya que decirse adiós.
Uno dentro del otro
y cada cual en su sitio.
Pensar en voz alta
y probarlo todo.»
Y lo hicieron...
ganándole tiempo a los sueсos
y comprometidos solo en las coincidencias
y la mutua complicidad.
Eran semilla de eternidad
compartiendo los juguetes y las vivencias.
Amor valiente para ti...
Va donde va y dura lo que dura.
No hay límites
ni medidas.
Hasta que haya que decirse adiós.
Uno dentro del otro
y cada cual en su sitio.
Pensar en voz alta
y probarlo todo.
Hasta el final
hay que ganar tiempo a los sueсos.
Hay que ir mucho más allá de las palabras.
Ser tal como somos y decirse adiós
si la vida diaria ha hecho de las suyas
y ha cambiado las cosas y también a nosotros.
Amor valiente para ti,
para ganar terreno a la vida
y agotarla
y exprimirla.
Sobre Pablo Ruiz Picasso: foto figurativa obtenida en Google.
La fotógrafa, poetisa y pintora francesa Dora Maarya famosa fotógrafa, cuando conoció a Pablo Ruiz Picasso, es conocida fundamentalmente por haber sido durante 7 años la amante y musa del pintor. Hija de un arquitecto croata de notable éxito en Sudamérica pasó gran parte de su infancia en aquel continente por lo que dominaba la lengua española.
Se conocieron en enero de 1936 en la terraza del Café “Les Deux Magots” de Paris, teniendo ella 27 años y él 55; momento en que rivalizó con otra rubia amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, quien tenía con él una hija recién nacida.
Dora vivía atormentada por su esterilidad, sufriendo durante su particular historia de amor distintos estados de ánimo. A ella se le atribuye la frase. “Después de Picasso, Dios”. Picasso pintó a Dora de una manera controvertida y muchas veces llorando.
De esta etapa son los cuadros de Picasso cuyas reproducciones pueden ver a continuación y que me llegaron, vía e-mail, de un querido amigo en forma de un pps de “La Boutique del Power Point” del que las extraje por ser de notable interés ya que a través de ellas se puede conocer, dentro de lo posible, la idiosincrasia del fértil autor Pablo Picasso (más de 2.000 obras).
Este discurso del mexicano D. Mario Moreno (Cantinflas) pertenece a la película "Su Excelencia" (1966). Algo parecido, de manera muchísimo menos completa, brillante y genial por supuesto, quería yo dar a entender en mis posts "La paranoia de la Pigmentaciones(28/09/10)" y "La Paranoia de las Pigmentaciones (II y Fin)(03/01/11)" de este mismo blog...pero sí, somos muchos lo que pensamos lo mismo, aunque la historia nos contradiga frecuentemente; quizás algún día seamos legión -Dios lo quiera- y entonces...
Una tendencia congénita, quizás debida a mis raíces gallegas, me hacen siempre desconfiar y buscarla cruz, sobre todo en temas donde la cara es tan sencilla y evidente como en el caso de la Lotería Primitiva (Incluyendo aquí la Bonoloto, las Quinielas,las Q. Hípicas, etc., etc., y dándole una tregua a la Lotería de Navidad y al Cupón de la Once por aquello de la tradición y del altruismo respectivamente). Ésta creo que es en realidad hoy en día, junto con los deportes de masas, el verdadero “Opio del Pueblo”, siendo actualmente seguir aJesucristo la opción que más nos hace libres. (“Los tiempos cambian una barbaridad”).
Efectivamente, la cara de las loterías son los escasos premios que ella reparte y siempre en inmensas cantidades (su principal “gancho”), además de aportar un importante porcentaje de las mismas a las depauperadas arcas públicas. La cruz incluye la paradoja que conllevan y que alguien destacó: invirtiendo un euro, una persona es capaz de dormirse toda una semana pensando qué va hacer con todo el dineroque piensa que con toda seguridadle va a tocar (de infinitamente pequeña probabilidad), mientras que al mismo tiempo, conduciendo a 120 Km por hora, nunca siente la posibilidad de tener un accidente (de alta probabilidad). ¿Quién lo entiende?
Y esa falsa ilusión ya desde pequeñitos, día a díarenovada, de hacernos multimillonarios, por supuesto que hace mella: 1º.- Es un arma importante de masivo alineamiento con los valores de la poderosa pero conscientemente frágil, al mismo tiempo, “punta de la pirámide”. 2º.-La energía gastada en pensar cómo repartiremos los beneficios nos imposibilita, como dije, ya desde la temprana adolescencia, para cualquier iniciativa empresarial personal basada simplemente en el digno y honrado trabajo. 3º.- Es un auténtico “engañabobos” mediático, ya que esa aludida recurrentemente “ilusión diaria” no hace más que alejarnos de nuestra propia realidad; cosa que siempre todo hombre debe tener presente para encarar coherentemente su futuro.
Desde luego, no estoy en contra de que se juegue con total conocimiento de que es infinitamente pequeña la posibilidad de que toque pero hay que tener bien claras las alternativas de gasto porque un euro se puede invertir en, por ejemplo, dos barras de pan, una coliflor, un litro de leche, una docena de huevos, etc., y así se obtiene premio seguro.
Es posible que mucha gente sea consciente de esto pero, por miedo a que la falta de esa “ilusión diaria” les quite el sueño, prefieren el “adormecedor opio” de laprimitiva a la claridad de pensamiento que, aunque sea a costa de desvelos, todo hombre debe tener y disfrutarpara sentirse realmente libre.
Va a resultar que el“becerro de oro”, otras veces aludido, tiene en las “primitivas” su principal arma para que, a pesar de los pesares, la gente no abandone su templo.
PUBLICADO EN: La Gazeta de Mora Claros nº 107 de Faustino Martín Navarro.
